Forvise FOMO; det er alltid neste år. I mellomtiden er du hjemme og tørr – og det er en binge-watch i vente.
Korsvei
Regissør Walter Hills CV fra 1975 til 1982 – Harde tider, Sjåføren, The Warriors, Langrytterne, Southern Comfortog 48 timer – er blant de mest bemerkelsesverdige løpene i filmhistorien. Korsvei hører ikke hjemme i det hardkokte pantheonet, men har det sin sjarm… Ralph Macchio spiller Eugene Martone, gitarvidunderbarnet som drar sørover på jakt etter en tapt blueslåt. Joe Seneca er Willie Brown, den uforbederlige munnspillspilleren med noen uferdige saker på Mississippi-veien. «I’m the bluesman, he’s from Long Island,» svir Willie mens han gir råd og refser sin reisefølge på vei til deres felles sannhetsøyeblikk midt i ingensteds. Nok en gang treffer Macchio kjemijackpotten med en eldre medspiller og årene har vært langt snillere å Korsvei enn billettkontoret var tilbake i 1986. Med musikk av Ry Cooder og et showdown for å slå bandet, er det en ideell klokke for en regnfull helg. Fans av Synderelegg merke til.
End of the Century: The Story of the Ramones
Avdøde Ronnie James Dio sa en gang at hvert band måtte være et demokrati ledet av en diktator. Hvis det er tilfelle, så var gitarist Johnny Ramone (John Cummings) sjefen i Ramones – og sørget for at alle husket det. Du kommer neppe til å glemme etter å ha sett denne dokumentaren fra regissørene Michael Gramaglia og Jim Fields, et kjærlig, men ofte smertefullt blikk på et av de mest innflytelsesrike bandene de siste 50 årene. For et antrekk hvis image og lyd har blitt så assosiert med samhold og gode stunder, var Ramones det helt motsatte utenfor scenen. Høyreorienterte Johnny drev bandet som en bedrift. Den liberale sangeren Joey Ramone (Jeff Hyman) snakket aldri med Johnny igjen etter at kjæresten giftet seg med gitaristen. Bassist Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) ble ødelagt av heroinavhengighet, og etter at trommeslager Tommy Ramone (Tom Erdelyi) bestemte seg for at han hadde fått nok, gikk Ramones gjennom en rekke erstatninger. Kanskje alle band er så dysfunksjonelle, men det som gjør Ramones’ historie så gripende er at de aldri fikk den suksessen de virkelig fortjente. Nå er alle de opprinnelige medlemmene borte. Tommy var den siste som døde i 2014.
Koret
Elskere av gammeldags kvalitet, fryd deg – regissør Nicholas Hytner, forfatter Alan Bennett og hovedmannen Ralph Fiennes har akkurat filmen for deg. Dette typisk britiske komediedramaet utspiller seg i den fiktive Yorkshire-byen Ramsden i 1916. Verneplikten har begynt, og limet som holder fellesskapet sammen, Ramsden Choral Society, står i fare for å miste grepet. Gå inn på Dr Guthrie (Fiennes), en en gang så berømt musikalsk leder som siterer Goethe og ikke tar til fanger. Koret skifter behendig gir mellom humor og gripende: en lattermild første halvdel blir en dyp andre. Sangerne og Dr Guthrie mister seg selv i øyeblikket mens virkeligheten venter i vingene. Med et lydspor av den fem ganger Oscar-nominerte George Fenton (Gandhi, Gråt frihet, Farlige forbindelserTV-er Planeten Jorden), musikken i denne nydelige filmen er vakker – oppløftende og elegisk på en gang – og fortjener å bli en kjent venn.
Stykke for Stykke
Denne biografien av musikkens banebryter Pharrell Williams (Mitt liv i LEGOom du vil) har noe for hele familien – søtt, inspirerende og med et blokkrockende lydspor. Regissert av Morgan Neville, produsenten av den Oscar-vinnende 20 fot fra Stardomviser den hvordan et barn som så (og hørte) verden annerledes ble Sonic Wonka for alle disse hitene. Som en raps-to-riches-film har den ikke den veksten og fallet vi har forventet av dokumentarer og livshistorier. Men hva Stykke for Stykke mangel på drama tar det igjen i sin nydelige visuelle representasjon av lærdom – med en påminnelse for foreldre som ser på at akademisk suksess ikke er den eneste måten for neste generasjon å finne sin plass i verden. «Jeg vet ikke hvor livet kommer til å føre meg, men jeg kommer bare til å gå for det,» sier Williams til seeren i form av oppdragserklæring. Ord å leve etter, uansett alder.
Sommer av sjelen (…eller, når revolusjonen ikke kunne sendes på TV)
Snakk om slående gull. Med sin regidebut fant The Roots-trommeslager Ahmir ‘Questlove’ Thompson den perfekte sanne historien, leverte konsertdokumentaren sin når håp var nødvendig i 2021, og etterlot seerne i bedre form enn da de ble med ham i Harlems Mount Morris Park sommeren 1969 mens Mahalia Jackson, BB King, Gladys Knight, Smoney og The Pips tok med seg til Steen, Sneon og The Pips til Wonder. scenen. Fem år senere er denne tidsmaskinbilletten til, som en deltaker sier det, «en total feststemning» fortsatt det verden trenger nå: flott musikk, inspirasjon og empati. Thompsons historiefortelling flyter vakkert, og vever de magiske øyeblikkene på scenen med minnene til de som sto foran den, og forteller hvordan festivalen skjedde midt i en enorm endring og spilte sin rolle «som en rose som kommer gjennom betong». En film så levende at du vil bruke hele neste måned på å kurere en ny spilleliste. Gi trommeslageren litt, faktisk.
Kraftballade
Paul Rudds allemannskjærlighet er skrudd opp til 11 i den nyeste musikkbaserte publikums-pleaseren fra En gang og Sing Street regissør John Carney, historien om hva som skjer når frontmannen til ‘Irlands beste bryllupsband’ (Rudd) møter en A-liste-sanger (Nick Jonas) med forfatterblokk en skjebnesvanger kveld. Kjente Carney-temaer om å være tro mot seg selv, vennskap og magien rett foran oss er alle slått på Kraftballadesin emosjonelle jukeboks, og nok en gang er det vanskelig å motstå. Dette komedie-dramaet er skrevet sammen med skuespilleren Peter McDonald (her rollebesatt som Rudds ødeleggende bandkamerat), og byr på mer av det siste, men blir aldri for tungt for lenge mens helten vår strever etter å få sin rett. Den eneste skuffelsen er det Kraftballade burde ha gitt Jonas større scener på den andre siden av dammen som den hyggelige fyren nemesis som ser ut til å ha alt, men som ikke har mye av det som betyr noe når alt er sagt og gjort. Finalen er en fryd – og Carney og co gir deg lyst på mer.
Djevelen og Daniel Johnston
Den avdøde outsider-artisten Daniel Johnston ble kjent for et massepublikum da Kurt Cobain begynte å bruke en av t-skjortene hans rundt 1992, men på det stadiet hadde 10 år av hans musikalske historie allerede gått med tøffe tider bak seg og enda flere foran seg. Johnston ble født inn i en religiøs familie i West Virginia, og var kreativ fra en tidlig alder og, som moren sier, brydde han seg bare om å «å lage kunst og være John Lennon». Som tenåring ble han oppslukt av musikk og kunst, men eksentrisitetene hans ble også urovekkende, og etter å ha droppet ut av college ble han diagnostisert med manisk depresjon. Vinner av prisen for beste regissør på Sundance Film Festival, brukte Jeff Feuerzeig Johnstons eget strålende arkivmateriale for å lage denne morsomme, håpefulle og hjerteskjærende filmen. Det er et must-see, ikke bare for det det sier om selvstyrking og uhemmet kreativitet, men også for dets undersøkelse av psykiske lidelser og våre holdninger til det. Johnstons musikk har berørt mange; historien hans fortjener å nå mange flere.
Sjel
I de verste årene, Pixar og regissør Pete Docter (Opp, Inside Out) ga denne gaven til verden. På juledag. Hvis det er glede du er ute etter, Sjel bør gjenopprette følelsen av takknemlighet til overflod. Her gir Jamie Foxx stemme til Joe Gardner, en virtuos pianist som drar seg for å spille det trygt som ungdomsskolelærer når drømmen hans er scenen. I en av de vendingene som er en del av livet, får Joe sjansen til å sitte sammen med en jazzlegende, bare for å oppdage at universet virkelig hadde andre planer. På en fantastisk reise gir Docter oss en fantastisk skildring av hva vi kan og ikke kan se, det hverdagslige og det eteriske, med konseptene forklart så briljant at du, fra scene til scene, enten vil ha et smil om munnen eller en tåre i øyet. Sjel handler om rikdommene til denne jorden, Kavanaghs nyhet i alle foreldede ting, skjønnheten i å akseptere at det er en million måter å leve på, og mye mer i tillegg.
Quadrophenia
Lenge før han skapte MasterChefregisserte Franc Roddam en av de store ‘yoof’-filmene på 1970-tallet. Det er fortsatt kokkekyss nesten 50 år senere. Filmen til The Who’s rockeopera med samme navn, Quadrophenia ga Phil Daniels (han fra Blur’s Parkliv) rollen i karrieren som Jimmy Cooper, den sinte unge Mod som lengter etter noe mer. Birollene inkluderer Leslie Ash, Ray Winstone, Toyah, Mark Wingett (aka Carver fra Regningen) og Sting – karakterer som tror det ikke er noen morgendag og en historie som snakker om i dag i scene etter scene. Med sitt klassiske albumsoundtrack og kinematografi etter fremtid Trainspotting DP Brian Tufano, Quadrophenia blander grus og gripende til perfeksjon, og lagrer den beste scenen til sist. Hjertet ditt vil være i munnen din, og hvis du ikke nynner, «We are The Mods, we are The Mods, we are, we are, we are The Mods» etter å ha sett, så er du virkelig eldre enn du tror.
Balladen om Wallis Island
Alle som elsker Lokal helt, Fly, tog og bilerog Holdovers må slå opp på Wallis Island. Det er hjemmet til Charles Heath (Tim Key), en raring som er i ferd med å få den ultimate fanboy-opplevelsen ved å gjenforene favorittgruppen hans, folkeduoen Herb McGwyer (Tom Basden) og Nell Mortimer (Carey Mulligan), for en spillejobb rett utenfor dørstokken hans. Det er den enkle delen. Sammen med et backstage-pass til livet i all det rotete, er det en nydelig bakhistorie her som legger til magien på skjermen. For nitten år siden ga medstjernene og medforfatterne Basden og Key og regissør James Griffiths ut en BAFTA-nominert kortfilm kalt The One and Only Herb McGwyer spiller Wallis Island. Etter hvert kom Basden og Key i gang med å skrive et fullstendig komediedrama i lockdown-tiden; de brakte Mulligans karakter inn i blandingen, og sammen med den hjemvendte regissøren Griffiths har de laget en bedre film enn de ville ha gjort hvis kameraene hadde begynt å rulle i 2009. Prestasjonene er strålende; den har det beste av britisk humor blandet med nydelige sanger, og når det gjelder slutten, vel, bare vent.
