Her er altså, og uten spesiell rekkefølge, årets album. . .
På deres fjerde album steg Irlands beste band på flere tiår til et helt nytt nivå. Romanse avslørte hvor langt Grian Chatten, Conor Curley, Conor Deegan III, Tom Coll og Carlos O’Connell har kommet og hva de egentlig var i stand til. Til gjengjeld er det nihilistisk, poetisk, ømt og ja, romantisk, det er nok av bandets butte post-punk, men også varslete orkestrering, klingende lydeffekter, dempet elektronika, nu-metal og et tomt lager av ekko og snappet vokal.
Vi trenger ditt samtykke for å laste inn dette Spotify-innholdetVi bruker Spotify til å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
På Romansesiler bandet gjennom glørne fra de siste årene av nr. 1-er, bransjepriser og nesten universell anerkjennelse for å omplassere det som fikk dem til å lengte og drømme i utgangspunktet da de ble dannet i 2017 – og de kommer ofte med noen veldig ubehagelige svar. Når det gjelder treff, prøv Starbursterog et faktisk øyeblikk med radiovennlig pop med Favoritt. Les hele anmeldelsen vår.
De startet året med å rocke opp til en av filmindustriens mest prestisjefylte festivaler i sin skreddersydde RUC-jeep og dro avgårde med en pris for deres opprørske selvtitulerte biopic og avsluttet det med å se ut som Irlands beste innsats for en Oscar i februar. I mellom forlot West Belfast-raptrioen Mo Chara, Móglaí Bap og DJ Próvaí bue Tory Kemi Badenoch med egg i ansiktet og bar sin politiske troskap bokstavelig talt på ermene og brystene. Så det er lett å glemme at Kneecap også slapp et flott album i form av deres egentlige debut Fin kunst. Flott tittel, flotte sanger. Det er en skummel, morsom og farlig reise inn i Nighttown Belfast, et galt ståhei av irsk og engelsk, hiphop og trad, housemusikk og punk som aldri gir slipp på energinivået og jakten på god ren djevel.
Vi trenger ditt samtykke for å laste inn dette Spotify-innholdetVi bruker Spotify til å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
Med The Beastie Boys rene hjembystolthet, den lyriske chutzpah av Eminem og kanskje et snev av Wu Tangs gotiske skurkskap, omfavner kneskålen Belfast i all sin skjønnhet og stygghet. Ikke siden de berusende dagene på begynnelsen av nittitallet med egensindige Dublin-mannskap Scary Éire har en irsk hiphop-akt hørtes så vital og energisk ut. Snakk om å lage en utstilling av seg selv. Full anmeldelse her.
Vi trenger ditt samtykke for å laste inn dette Spotify-innholdetVi bruker Spotify til å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
Der den ufine Bray-vandreren omfavner en mer intim lyd enn de rustikke folkene i hans suverene bakkatalog. Alltid unnvikende og impresjonistisk, Regans stemme er begravd dypere i miksen her på en plate badet i gyldent lys. Kanskje inspirert av Leonard Cohens år på den greske øya Hydra, dro han til den mallorcanske byen Deià og skrev Å snøskred i hjemmet til vennen hans, skuespilleren Anna Friel, som synger backing vokal. Det er en følelse av eufori over det hele, og Regan høres ut som om han er dypt inn i mystikeren. Dette albumet så ut til å gli gjennom sprekkene i år, men fra de gamblende akustiske gitarene til Anja IIsom minner om Fleet Foxes på sitt mest pastorale, til den kirkelige atmosfæren til Deià Song/Llucalcara, du bør la denne skylle over deg.
«Vi lager musikk som du kan høre på med foreldrene dine, og hvis du kommer på en spillejobb med dem, vil de sannsynligvis ha mer glede av det enn deg!» Knapt noe av verdens rystende musikalsk innovasjon, men det sitatet fra Galways NewDad var musikk i ørene for popplukkere av en viss årgang. Alle mørke bekjennende tekster, kurrende vokal og basslinjer du kan henge en bro fra, den fantastiske tittelen Madra er så 1991 det bør komme med en frynser og en stripete t-skjorte. Det ungdommelige antrekket til sanger/gitarist Julie Dawson, bassist Cara Joshi, trommeslager Fiachra Parslow og gitarist Sean O’Dowd spiller det rett og med ekte engasjement. Madra skimrer og blemmer og rocker også som et beist. I sentrum av den kontrollerte stormen av følelser og gitarer er 23 år gamle Dawson, som høres ut som en isjomfru med en forgiftet penn og en tåreflekket dagbok. For alle som liker litt indiepopklassisisme, er dette hundens.
Vi trenger ditt samtykke for å laste inn dette Spotify-innholdetVi bruker Spotify til å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
Skåret av det samme skjeve tømmeret som Idles, Shame, Sprints og Fontaines DC, klarte Dublin femstykke Gurriers å destillere voldsomheten til live-showene deres på sitt brennende debutalbum, Kom og se. Bandets presserende, politisk ladede post-punk blir levert i frontmann Daniel Hoffs flate Dublinese, mens han syder mot farene ved sosiale medier, religion og følelsen som er etterlatt av meg, meg, meg-generasjonen. Som han synger på fersk singel Dypper ut«mislyktes av et system som aldri virkelig lar deg eksistere.» Som det gamle ordtaket sier, de mener det, maaaaan!
Internasjonale album fra 2024
I det som var et år med flotte debutalbum, Dette kan være Texas av engelsklærer var blant de aller beste. De kommer fra Leeds og Lancashire og frontes av Lily Fontaine, som også spiller rytmegitar, synthesizer, og de kan virke som det mest gammeldagse av ting – et indie-gitarband, men Dette kan være Texas er full av sære ideer og stemninger, fra det spektrale Mastermind Spesialisme til en deadpan observasjon om hvordan Storbritannia løper utenfor en klippekant i en håndkjerre på de stille rasende Ødelagte kjeks. Disse 13 sangene er en front mot front-kollisjon mellom det demotiske og det mystiske. De er like Smithsian som de vil være på Jeg gråter ikke, du gråter og Fontaine børster av antagelser om hennes blandede raserv på R&B. Midtveis på side to går de til og med inn i Floydian/Radiohead-atmosfæren. Arty, vittig og veps.
Vi trenger ditt samtykke for å laste inn dette Spotify-innholdetVi bruker Spotify til å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
The Cure har spilt mange episke show de siste 16 årene, ikke minst i Irland, men veteranbandets første nye album siden 2008 var den virkelige seismiske begivenheten for de trofaste sammenkrøpte massene. Kaptein Bob og hans gjeng med glade campere kommer aldri til å bli slaver av motens luner, musikalsk eller på annen måte. Songs Of A Lost World. Det er en begravelse, varsler, orkestersett der den 65 år gamle sangeren plukker over ruinene av livet sitt og tenker på dødens uunngåelige. Det er monolittisk strenge og magistrale greier (det kranglete psykodramaet til Krigssang er blant deres aller beste sanger noensinne). Albumets siste linje er «Left alone with nothing at the end of every song» – Smith gråter kanskje inn i tomrommet, men det er noe oppløftende og heroisk som slår bort under uroen og sorgen.
Uansett hvor du vendte deg i år var det ingen unngåelse for Charli XCXs kulturskifte brat album. Det er neon limegrønn omslagskunst og små bokstaver som er lagt ned hansken med 15 pop bangers som bruser av kule bevegelser og bobler over med en merkelig blanding av selvtillit og sårbarhet i ansiktet ditt. Fra hennes andpustne kjærlighetsbrev til noughties rave-kultur, det glatte Klubbklassikeretil den uhyggelige Billie Eilish i gjeld Jeg kan si noe dumt, brat dekket alle basene i storslått stil. Her var et album som ble en begivenhet, som overskred bare musikkbransjen til å bli et kulturelt fenomen.
Kanskje fordi det var fordi de så ut som en gjeng med Brontë-heltinner som raidet utkledningsboksen, eller kanskje det var fordi de gjorde noe så verbotent som å spille uironiske, fullblods gitarsoloer, men The Last Dinner Party så ut til å reise seg mye. folks nese i år. De ankom fullt preget og garlandert med ros og premier, men også anklager om produsert falskeri (tenk deg det!?) og stilig jenterock. Uansett – den unge kvinnelige London-kvintetten leverte en freaky-sikker debut med Preludium til Ecstasy. En bryllupskake av et album, som er en storslået sensualitet levert med enormt ambisiøs rocketeatrikk og den skjærende stjernen til sangeren Abigail Morris. Det er så mye mer enn bare et skummende goth-psykodrama.
Flere musikknyheter, anmeldelser og intervjuer her
