Den siste produksjonen av den klassiske musikalske fiddleren på taket er på vei til Dublin. John Byrne møter Matthew Woodyatt, som spiller den ikoniske hovedrollen som Tevye.
Spektakulær er et ord som ofte er overforbrukt. Spesielt i den hyperbolske underholdningsverdenen. Men når det gjelder den nåværende vekkelsen av Jerry Bock, Sheldon Harnick og Joseph Stein’s Fiddler på taket – En musikal om en melkemann i en fiktiv by tidlig på 1900 -tallet Det keiserlige Russland – ‘spektakulær’ er bare en faktumuttalelse.
Etter en seier for beste musikalske vekkelse på årets Olivier Awards, i tillegg til Best Set Design og Best Sound Design, er denne tidløse og tune-belastede klassikeren på vei til Bord Gáis Energy Theatre i oktober.
Med en av de mest minneverdige score i musikkteaterhistorien, Fiddler på taket kan skryte av sanger av kaliberet til Hvis jeg var en rik mann, tradisjon, matchmaker og Soloppgang, solnedgang. Og det har en ganske universell historie å fortelle.
Det er 1905 i den lille, fiktive landsbyen Anatevka der Tevye, en jødisk melkemann, lever sitt liv ved å være tro mot samfunnets stolte tradisjoner.
For hver av hans fem døtre betyr det et besøk fra matchmakeren.
Når hver datter utfordrer sin tro, på bakgrunn av en verden i endring, kan Tevye holde på røttene sine, eller må han bøye seg til barna sine og lære å omfavne det ukjente?
Ledende rollebesetningen i denne produksjonen – direkte fra sommersesongen på Londons Barbican Theatre – er Matthew Woodyatt som Tevye, Jodie Jacobs som Golde og Olivier Award -nominerte Beverley Klein som Yente.
Woodyatt holder domstol i Bget’s Circle Club og kutter en imponerende figur. Et vennlig smil og varmt håndtrykk forteller en annen historie.
John Byrne: Hei Matthew! Jeg gir deg en enkel fempeker for å starte quizen. Ser du frem til å bringe Fiddler på taket på Bord Gáis Energy Theatre?
Matthew Woodyatt: Jeg er virkelig! Jeg har aldri spilt Dublin før, så jeg er veldig spent. Jeg har aldri vært i Dublin før nå.
Kommer fra Cymcellen i Wales. . .
En liten landsby i midten av ingensteds. . .
. . . Skulle du alltid være i musikkteater? Var du en av de irriterende barna som alltid «opptrådte»?
Nei. Jeg har kanskje vært en irriterende gutt – men ikke på den måten. Jeg begynte i et ungdomsteater da jeg var 14 år, og det var da det startet. Jeg tenkte: ‘Hmm. Jeg kan gjøre dette. ‘ Det ble drevet av et profesjonelt teaterfirma, og det var vår eneste tilgang.
I Wales på den tiden, i dalene der jeg vokste opp, var det ikke mange teatre.
Hvis du ser noe, kan du gå, ‘Å, kanskje jeg vil gå på det. . . ‘ Så jeg ble med på ungdomsteatret og bodde hos dem i omtrent seks år, til jeg dro hjemmefra.
Jeg skulle gjøre engelsk, eller hva det var, på universitetet. Og så bestemte jeg meg for at jeg ville gå på dramaskole. Og endte opp med å gå på samme dramaskole som de to mennene som drev ungdomsteatret, gikk til 30 år før.
Så, du vet, full sirkel. Og så flyttet jeg til London for å trene – og jeg har vært der siden den gang.
Var det alltid en del av repertoaret ditt, eller kom det senere?
Jeg er en waliser. Så sang – det er der.
Hva er det med waliseren og sang? Jeg mener, selv når dere snakker, ser det ut til å være ganske melodisk? Du kan bare ikke gjøre monoton. . .
Den mannlige stemmekorkulturen – kanskje mindre nå, etter hvert som kor blir eldre – har det alltid vært en eisteddfod, som er konkurransen om å synge og tale og poesi på det walisiske språket.
Noen ganger lurer jeg på om det har å gjøre med – jeg er fra dalene, og kullgruvedrift er sentralt – og jeg lurer på om det handler om mennesker som lever litt dystre liv. Jeg tror det var en flukt for mange mennesker.
Fiddler på taket har eksistert i 61 år – og folk strømmer fremdeles for å se det. Sier det hele, tror du ikke?
Nøyaktig. Det er et mesterverk.
En ting som slo meg. Det er satt i 1905, så 59 år senere kommer Broadway -musikalen, og det er nå for 61 år siden. Det viser at det har en tidløs kvalitet.
Når du ser på disse forholdene på scenen – fordi det til slutt er et musikalsk skuespill om familier; Mødre og døtre, ektemenn og koner, elskere – hver samtale, hvert argument i det showet, noen i publikum forstår den ene siden av det.
Det er så vakkert på den ene siden av hver samtale går dypt sammen med noen. Alle i publikum har noen som de mester, eller som resonerer med dem.
Som far til en 15 år gammel gutt trodde jeg aldri at jeg skulle være i Tevyes posisjon. Men det er veldig sant, vet du. Min sønn opplever verden på en veldig annen måte for meg. Jeg føler at verden ikke har endret seg – og likevel er hans tilnærming til verden og teknologi, og alle disse tingene er helt annerledes enn mine.
Det er tøft å være foreldre. Men det har alltid vært tøft – det blir bare annerledes!
Det er tingen! Bare forskjellige utfordringer.
Du har tatt på deg denne virkelig ikoniske rollen. Når du tenker på Fiddler på taket Og Tevye, du tenker på Topol fra filmen, Zero Mostel på Broadway. Jeg kan bare forestille meg hvordan det var å se Zero Mostel i den delen!
Ekstraordinært! Og jeg tror at jo senere du så showet, jo lenger var showet. Han var ganske slem. Jeg tror noen av kastelinjene – rollebesetningen og jeg snakket om dette den andre natten – er null.
Og de skrev dem bare ned. De små off-hand-quipsene var alle sammen til ham. Og de tok seg inn i manuset.
Og er det ikke det smarte forfattere gjør? Legg til støpte ad-libs som fungerer?
Absolutt! Hvis du har null Mostel, er alt du må gjøre å avvikle ham og sende ham av gårde.
Men å slå deg selv mot disse karene, du ser det tydeligvis som en utfordring. ‘Jeg vil spikre denne delen!’
Det er en utfordring. Det er absolutt en utfordring. Og det er en ære, egentlig. For en skuespiller på min alder og casting -type – det er den. Det er Shakespearian i omfanget, og jeg får sjansen til å finne ut av det hver natt. Gå gjennom disse maskineringene hver natt. Jeg går gjennom disse argumentene og binder meg selv i knuter. Og prøv å angre dem.
Det er strålende.
Og du får synge noen anstendige melodier også. . .
Bare et par. . . Noen ganger skulle jeg ønske at jeg hadde mindre melodier å synge (ler). Jeg mener, poengsummen er strålende. Det kan være villedende enkelt, men til slutt er det så folkelig, det er så enkelt i glansen, at du ikke kan ikke Syng dem.
En gang Rik mannI hodet ditt er det i hodet ditt for alltid. Du blir ikke kvitt det.
Og korsangen i showet. . . Som jeg sa, det fører ikke fra fronten, det fører fra midten. Når det fulle selskapet på 30 synger tradisjon eller sabbatsbønn, er det det. . .
Jeg står foran i åpningen av showet og tradisjonen starter bak meg, den klarer aldri å få hårene på baksiden av nakkestativet på enden.
Det er det. Det handler først og fremst om familie, men til slutt om fellesskap. . .
Det er absolutt om fellesskap. Og relevansen/resonansen til det. Adam Dannheisser, som spilte Tevye på Barbican – min forgjenger – vi snakket om dette ganske mye.
Han gjorde produksjonen på Broadway i 2015, og jeg gjorde produksjonen i Chichester i 2017. Og tydeligvis gjør jeg dette nå, ti år senere. Og et sted går noen gjennom det de går gjennom. Uansett grunn.
Et samfunn et sted har de samme problemene.
Den større resonansen er veldig viktig. Men det jeg elsker er familien/samfunnet, det nitty-gritty, veldig tett sammensveisede samfunnet som er livsnerven i showet.
