Leah O’Connells Den begynte ikke med en plantegning eller maling, men med en bandana hun så (og senere kjøpte) på designerfavoritten Round Top Antiques Fair. Den velkjente Texas-paisleyen, oftere brettet inn i en baklomme eller knyttet rundt halsen enn strukket over en vegg, ble hennes utgangspunkt. Hun skalerte den ikoniske formen opp omtrent 12 tommer for å lage et tofarget teksturert veggbelegg, og la deretter en bred blomsterkant over den på to motstående vegger, og la til en nesten arkitektonisk ramme til rommet. Det som startet som et loppemarkedsfunn, definerer nå rommet med struktur, mønster og et blunk fra Texas-historien.
I likhet med den utilitaristiske bandanaen, var hiet alltid ment å bli tatt i bruk. «Det er stedet du faktisk henger ut i,» sier O’Connell. Dyp Lee Industries fløyelssofaer er designet for å senkes ned i, en skoggrønn skinncocktailpuff fungerer også som bord, og hennes egen Quigley Tuffets glir til handling som ekstra sitteplasser når flere venner hoper seg inn.
EN Fiberverk teppet gir et ekstra lag med tekstur, mens dramatisk belysning fra Visual Comfort & Co. (inkludert et overdimensjonert flettet anheng som svever over hiet) varmer opp hjørnene slik at rommet aldri føles flatt. Selv kunsten –Preget trykk, vintage-graveringer og et maleri av O’Connells mann – ble valgt for personlighet like mye som stamtavle. Og hun er bevisst på tilbakeholdenhet, og etterlater pusterom mellom lag med mønster. «Du trenger steder for øynene å hvile – ellers skiller ingenting seg ut,» forklarer hun.
Den virkelige showstopperen er imidlertid utsikten. Et stort panoramavindu rammer inn en frodig baldakin utenfor, og gir rommet både privatliv og en forhøyet trehytte-følelse. Det er den voksne versjonen av et gjemmested; tilbaketrukket nok for en solo-flukt, men designet for intime sammenkomster.
Gjestesoverom
På gjesterommet ved siden av snudde O’Connell stemningen helt, og valgte smørgul på veggene (Sherwin-Williams sitron chiffon) og Jean Monros historiske Hollyhock-blomster på den polstrede sengen. O’Connell innrømmer at hun var «redd for gult», som var nettopp poenget. «Jeg hadde aldri gjort et gult rom før, men jeg ville se om jeg kunne få det til å fungere,» sier hun.
Stokrose, med sine støvete roser og jordnære lilla, hemmer lysstyrken og legger til en utslitt appell som spiller vakkert ut av den nærliggende paisley-dekkede hi. Et skarpt tak svøpt inn Sherwin-Williams hvit snø holder humøret oppe i stedet for overveldende, mens sjokoladeaksenter i teppet og rammer tar sukkeret ut av paletten.
Fordi det er et gjesterom, driver det praktiske detaljene. Belysningen er lagdelt og varm, med bordlamper som driver belysningen i stedet for tøffe overheadarmaturer. En tøffelstol fra Lee Industries sparer plass uten å ofre komfort, mens Fiberverk og marokkanske tepper skaper mykhet under føttene.
O’Connell er ikke en klassisk utdannet designer, noe hun regner som en fordel. «Jeg kan ikke alltid reglene, så jeg føler ikke at jeg må følge dem,» sier hun. I stedet stoler hun på øyet sitt, og eksperimenterer hele tiden med å blande skala, pare mønstre som ikke burde fungere, og jorde noe mykt med noe sterkt.
Det er derfor bandana-veggene er friske i stedet for kitschy, og hvorfor et gult soverom virker rolig i stedet for sakkarin. Det er også grunnen til at hun blir trukket til Hollyhock, et tekstil som krever 146 håndskårne blokker for å skrive ut hver repetisjon. Den menneskelige berøringen viser – og hun lar det.
Sammen skaper de to rommene en duett. Man senker stemmen med dybde og mønster; den andre løfter den med lys og farge. Begge er redigert for komfort, designet for det virkelige liv og koblet med gnisten O’Connell-jaktene. For henne er ikke kontrast et triks; det er hele poenget.
Sminkebord
Den nyreformede forfengeligheten kan se ut som en virvel av stoff, men under ligger et komplekst utvalg av mekanikk. O’Connell vervet en pålitelig trearbeider til å bygge rammen bare dager før installasjonen, og ga henne egentlig et tomt lerret. Hun paret deretter stykket med sitt eget Gigi-tekstil og avsluttet det med et rynket skjørt kantet inn Fabricut trim, kle et bord slik du kan få en kjole. Under skjørtet gjemmer det seg en sitronfarget skinnkrakk til den er nødvendig, praktisk og skjult.
O’Connell ler når hun snakker om det, og kaller stykket sitt «Scarlett O’Hara-øyeblikk.» Voluminøs, litt dramatisk og unapologetisk feminin, det er den typen overbærenhet hun ikke ofte får utforsket når hun jobber med klienter. Her ble det imidlertid hennes «ett skritt videre», et lekent motpunkt til rommets historiske stokkrose-blomstrede og sjokoladebrune jordingstoner. «Det er uventet,» sier hun, «men det er det som hindrer rommet i å føles kakskjært.»
Vindusbelegg
O’Connell kledde det høye, brede vinduet med en skreddersydd gesims og full draperi i en marineblå nålestripe fra Fabricutkantet med grantape og frynser. Under, en lysfiltrerende Hunter Douglas-skygge lar sollyset komme forsiktig gjennom. Den skarpe geometrien begrunner det høye taket, men den tjener også en annen hensikt, og reduserer subtilt søtheten til stokkrose-sengetøyet og det rynkete forfengelighetsskjørtet. Det er hennes måte å pare noe skarpt og skreddersydd mot det myke.
Hun gjentok det samme nålestripete stoffet over hodet, og brukte det til å lage tilpassede lysekrone-nyanser i nålestripen. Repetisjonen er subtil, men effektiv – nyansene sprer gløden til armaturet og gir taket like mye omtanke som vinduet. Det er den typen detaljer de fleste ikke vil legge merke til med en gang, men det er det som hindrer rommet i å vippe til full frill.
Sengen
Kledd i lag med Coyuchi sengetøy – inkludert brodert percale, organisk sateng og et Fabricut-dyne – sengen er rommets utpust, en innbydende pause for øyet (og kroppen) som ikke føles for dyrebar. Under det hele valgte O’Connell en Coyuchi madrass laget med organiske materialer for støtte og komfort, et løfte om at gjestene vil sove så godt som de drømmer. På hver side, Alfred Newall Nattbord med spole gir struktur, et jordet motpunkt til blomstene.
På toppen, Visual Comfort & Co. lamper bærer tilpassede nyanser laget av vintage sari, deres silkemønstre er rike med bær- og jordfarger. Uunnskyldende dristige holder de seg mot den blomstrede sengegavlen og det vatterte sengetøyet. «Jeg hater en hvit nyanse,» sier O’Connell. «Det føles bare uferdig.» Sari-stoffet gir dybde, farge og et verdslig lag med tekstur, et annet eksempel på hvordan hver detalj i rommet fungerer som en del av helheten.
GJESTESUITE
Maling: Sherwin-Williams. Sofa, ottoman og tøffelstol: Lee Industries. Seng: Fabricut. Sidebord: Alfred Newall. Madrass og sengetøy: Coyuchi. Nyanser: Hunter Douglas. Kunst: KRB NYC, Framebridgeog Stephanie Goos Johnson, fra Preget. Tepper: Fiberverk. Skap: Containerbutikken. Aksentdekor: Leah O’Connell designbutikk, Få Gusto, Den grønne vasen, Hovedsakelig kurverog Hollywood hjemme. Belysning: Visual Comfort & Co.
Om designeren
Leah O’Connell er interiørdesigner og tekstilentusiast. En innfødt san fransiskaner, hennes stil kombinerer de tradisjonelle elementene i byen med Californias upretensiøse letthet. Leahs tekstiler, født av en livslang kjærlighet til mønster og farger, er en naturlig forlengelse av interiøret hennes – elegant sprudlende, enkelt og tidløst.
