Spør enhver designer hva deres våkne mareritt er, og det ligner sannsynligvis på scenen Kaitlin McQuaide fra McQuaide Co. var vitne til det øyeblikket hun gikk inn i klientens nyervervede georgianske kolonial på Nantucket fra 1750-tallet. «Det hadde nettopp blitt «gjort om» av en utvikler til en hvit, sjelløs boks, sier McQuaide. Fra det tidspunktet var oppdraget hennes klart: gjeninnføre varme og historie og få huset til å føles som om det hadde hjerte igjen. «Vi ønsket at huset skulle føles unapologetisk britisk – lagdelt med mønster, farger og historie. Målet var å gjenopprette sin gamle sjel uten å rive ut alle veggene totalt.»
Heldig for McQuaide kom transformasjonen relativt lett, uten noen av de skjulte grusomhetene eller uheldige overraskelsene hun var vant til å se når hun jobbet på andre antikke hjem på øya (og utenfor). «Vi måtte virkelig forholde oss til de vanlige særhetene, som ujevne gulv og vegger som ikke er helt loddrette,» sier McQuaide, som påpeker at kundens omgjengelige holdning bidro til en jevnere prosess – og bedre resultat. «Kundene var fantastiske; så forståelsesfulle og rettvisende når det gjelder de små ufullkommenhetene som uunngåelig kommer med en renovering,» legger hun til.
Mettede nyanser forankrer hjemmets skjema, med mange skjevheter stemningsfulle eller rikere enn det som er typisk for en «strandhus»-estetikk. «Vi brukte gul som hovedfarge i to områder av huset – noe jeg aldri hadde gjort før, og ærlig talt en nyanse som alltid har gjort meg litt nervøs,» sier McQuaide. Hjemmets kjøkken fikk den største gløden, med en mer funksjonell utforming som gjenbrukte det eksisterende kabinettet (McQuaide fikk det malt på nytt i Farrow & Ball’s Pavilion Grey) og en knallblå La Cornue-serie som bringer enda et støt av energi til rommet.
Sluttresultatet er ikke et hjem som kan leses som en evig sommer, men snarere et stort rom som unngår strandhusklisjeer, og i stedet fungerer som et ankerpunkt for kulturarvsdesign som vil vare i et århundre til – og utover.
RASK FAKTA
Designer: Kaitlin McQuiade fra McQuiade Co.
Sted: Nantucket, Massachusetts
Rommet: En georgiansk koloni med 6 soverom og 7 bad på over 4750 kvadratmeter
I gangen i andre etasje, skaper et tilpasset tonemaleri fra Moth Paper et øyeblikk for å puste ut, fremhevet av et griege-tak og en samling med firehenders pendellamper.
STUE
tk dek
I familierommet minner en teksturduk fra Thibaut om det stormfulle havet den grå damen er kjent for. Forankret av en stor Serena & Lily-seksjon, ble alle møblene valgt med komfort og fellesskap i tankene. «Det er det ideelle stedet å slappe av,» sier McQuaide om plassen. «Perfekt for filmkvelder eller bare å henge med venner.»
I hjertet av hjemmet ligger kjøkkenet, et sted hvor McQuaide malte med brede penselstrøk, og lånte hennes kunstneriske preg til alt fra kabinettet og baksiden til layouten. «Det er her kjøkkenet, spisestuen og frokostkroken flyter sammen, og det er her alle bruker tiden sin,» sier McQuaid. «Vi ønsket at den skulle være superkomfortabel og full av liv: mange sitteplasser, lag med stoff og tekstur, og en blanding av kunst og antikviteter.»
For å holde ting funksjonelle, skapte hun et ekte «back of house»-område ved å legge til slagdører på hver side av kjøkkenet – en funksjon hun sier «så mange kunder setter pris på og ønsker.» De skipsinspirerte dørene – svøpt i høyglans Farrow & Ball-maling og komplett med et koøye-stil-vindu – tilbyr luksusen av å underholde og være vertskap i de viktigste oppholds- og spiseområdene samtidig som den praktiske siden av livet holdes skjult.
For å binde inn fargene på den cerulean La Cornue-ovnen, bestilte McQuaide en tilpasset Delft-fliseplate fra Douglas Watson Studio i England, fylt med en mengde nautiske motiver, som sjødyr og skip. Den nærliggende frokostkroken ble designet som et uformelt overløpsområde, og tilbyr et solrikt sted å «sitte og chatte med noen som lager mat på kjøkkenet eller krølle seg sammen med en bærbar datamaskin for å få litt jobb gjort,» sier McQuaide.
Den nærliggende spisestuen er fremhevet av en restaurert peis, shiplap-vegger og en boblelysekrone bundet med sjømannstau.
Mønster spiller en sterk rolle i dette gjesterommet, som lar en overflate uberørt av trykk. For å vekke oppmerksomheten til rommets arkitektoniske detaljer, har McQuaide dekket innredningen og taklisten i Farrow & Ball’s Yellow Ground.
«Dette er loftssengen, selv om det faktisk ikke er noen køyer,» sier McQuiade om dette mønsterfylte rommet, som bærer en ærefull kombinasjon av røde, hvite og blå trykk. «Det er først og fremst ment for kundenes yngste sønn, men det har en så leken, energisk stemning at den egentlig er ment for enhver gjest som ønsker et rom med personlighet.»
Designet for huseiers barn eller en av deres mange venner som kommer for å bo på øya, er dette feminine gjesterommet desidert mer delikat enn resten, takket være en skylignende palett av myke grønn- og blåtoner.
I det primære tilfluktsstedet får en kystinspirert palett sitt øyeblikk i søkelyset, takket være skarpe marmorgulv, sandvegger og en surfefarget forfengelighet, fargeblokkert i Farrow & Balls Joa White og Parma Grey.
«Om sommeren blir denne terrassen konstant brukt – den er delvis sittegruppe, delvis grillsone, med spisebord for fjorten,» sier McQuaide. «Det er der alle ender opp på varme kvelder.»
Om designeren
Basert i New York City og betjener kunder over hele landet, begynte designeren Kaitlin McQuaide sin karriere med den anerkjente designeren Victoria Hagan og det anerkjente arkitektfirmaet Workshop/APD før hun grunnla McQuaide Co. Hun samarbeider tett med kunder gjennom alle stadier av et prosjekt – fra det første konseptet til de tekniske detaljene i konstruksjon og prosjektledelse – og bringer både kreative visjoner og utførelse i hjemmet.
Crate & Barrel Le Tuco Grande Accent Chair av Athena Calderone
Nå 20% rabatt
Zia Tile Casablanca 4×4 Square Zellige
Lindsey Adelman Knotty Bubbles Pendant
