Den Seoul-baserte komponisten og låtskriveren Ian Chung har slått seg sammen med Dublin-sangeren Martello på sin nye singel, Faller for deg. Vi stilte Ian de STORE spørsmålene. . .
Vi trenger ditt samtykke for å laste inn dette Spotify-innholdetVi bruker Spotify for å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
Ian har tidligere komponert en hyllest til avdøde Ryuichi Sakamoto og samarbeidet med det ukrainske bandet MBreeze med et prosjekt født under Russland-Ukraina-konflikten.
Han tilbrakte en formativ del av ungdomstiden i Dublin, en by han har æren for å åpne ham som kunstner, og som han vender tilbake til når livet tillater det.
«Dublin formet meg som kunstner på måter som mitt eget land på den tiden ikke lett tillot,» sier Ian.
«Da jeg begynte å skrive Faller for degen drømmepop- og shoegaze-bøyd sang bygget på varme synthesizer-pads og refrengvåt gitar, visste jeg at jeg trengte en Dublin-stemme for å fullføre den. Martellos var den ene.»
Han legger til, «Det er en viss symmetri i det som føltes nesten uunngåelig: Shoegaze som sjanger ble utviklet av My Bloody Valentine, et band dannet i Dublin. Og denne musikken ble laget av en koreansk komponist hvis kunstneriske identitet ble formet av den samme byen, brakt til live gjennom en av de mest lovende nye stemmene.»
Fortell oss tre ting om deg selv. . .
Jeg er en koreansk komponist som for tiden bor i Seoul, og har absolutt ingenting med BTS å gjøre – til min skuffelse – men på dette tidspunktet har jeg blitt spurt nok ganger til at jeg nok bare burde legge det inn i biografien min. Jeg tilbrakte tenårene mine i Dublin, hvor jeg overlevde på Tayto og Club Milk i matboksen min, svarte «howya» med «grand, thanks» og tenkte at det var akkurat slik verden fungerte. Og navnet mitt Ian ble gitt meg av min vakre irske onkel Charlie, som i ettertid forklarer alt.
Hvordan vil du beskrive musikken din?
Stille, men ikke liten. Jeg jobber i rommet mellom det som føles og det som blir sagt høyt, musikk som sitter rett under overflaten, som et minne du ikke er sikker på at du bør se igjen. Det jeg egentlig er ute etter tror jeg er empati. Musikk som får noen til å føle seg mindre alene i det de bærer på. En skulder å støtte seg på. Noe som sier: Jeg vet.
Hvem er dine musikalske inspirasjoner?
Damien Rice lærte meg at en sang kunne være en bekjennelse. My Bloody Valentine viste meg at støy kunne være ømt. Så et sted på veien fikk Ryuichi Sakamoto og Ólafur Arnalds, og Sufjan Stevens på sin egen måte, meg til å forstå at struktur og følelser aldri var motsetninger til å begynne med. At du kunne bygge noe med arkitekturens presisjon og likevel la folk være ugjort. Ed Sheeran var en annen type leksjon: at en sang ikke trenger å beskytte seg selv, det betyr at den er fullstendig nok. Og så er det Mark Feehily, som kan virke som en merkelig inspirasjon for en komponist. Men hver gang han opptrer, til og med den samme sangen, er det noe nytt i den. En frase bøyd annerledes, en tone som lander et uventet sted. Han synger det aldri helt på samme måte to ganger. Det endret måten jeg lytter på. Det fikk meg til å innse at det er en forskjell mellom avvik og kriminalitet. At de vakreste ting noen ganger skjer like utenfor streken.
Hva var den første konserten du gikk på?
Green Day i Sydney. Jeg var veldig ung og husker nesten ingenting om setlisten bortsett fra når 21 våpen kom igjen, jeg sang hvert eneste ord på toppen av lungene mine. Jeg er ikke sikker på at jeg visste hva sangen handlet om på den tiden. Jeg visste bare at det føltes enormt. Det er sannsynligvis første gang jeg forsto hva et rom fullt av mennesker som føler det samme i samme øyeblikk kunne gjøre med deg. Det bekreftet også at jeg aldri skulle synge offentlig.
Hva var den første platen du kjøpte?
To, faktisk, kjøpt på samme dag, med mine egne penger for første gang. The Beatles 1 og en spesialutgave av et Westlife-album utgitt for det asiatiske markedet, med BoA, som på den tiden var Asias popstjerne. I Vesten den gang, var det egentlig ikke meningen at gutter skulle høre på boyband-musikk. Men i Asia kom Westlife ikke som et boyband, men som et kulturelt fenomen, slik BTS gjorde en generasjon senere. Ren pop som krysset alle grenser. I Korea var de i utgangspunktet pensum. Engelsklæreren min brukte Min kjærlighet som en lytteøvelse, fyll ut de tomme feltene, enkel grammatikk, hvert ord perfekt uttalt. En hel generasjon koreanske millennials ble i hovedsak hjernevasket av Westlife i utdanningens navn. Så da jeg endelig sparte til å kjøpe musikk selv, var en av dem uunngåelig. The Beatles, valgte jeg. Westlife valgte meg, og ærlig talt har jeg aldri prøvd å gjøre motstand.
Hva er favorittsangen din akkurat nå?
Bohemian Rhapsodysom jeg ikke hadde hørt på på flere år og så plutselig ikke kunne stoppe. Det var på min Leaving Cert-musikkpensum da jeg gikk på ungdomsskolen i Dublin, så lenge føltes det mer som lekser enn en sang. Men når jeg kommer tilbake til det nå, hører jeg noe jeg savnet fullstendig da: den vanvittige dynamikken i det, måten det nekter å være én ting på. Det er en poplåt og en opera og en hardrocksang og på en eller annen måte ingen av de tingene samtidig. Jeg tror jeg trengte å vokse inn i det. Enten det, eller så har jeg endelig gått tom for ny musikk å oppdage.
Tidenes favoritttekst?
«Folk som hører uten å lytte/folk som skriver sanger som stemmer aldri deler/og ingen våget å forstyrre lyden av stillhet» – Simon og Garfunkel.
Det som sitter igjen med meg er at det ble skrevet for seksti år siden og ingenting om det har blitt eldre. Problemet den beskriver, gapet mellom lyd og mening, mellom å bli hørt og å bli forstått, er akkurat det samme nå. Kanskje verre. Jeg tenker mye på disse linjene når jeg skriver. Ikke som en advarsel, akkurat. Mer som en grunn til å fortsette.
Hvis du bare kunne lytte til én sang resten av livet, hvilken ville det vært?
Det kan være det mest grufulle spørsmålet jeg noen gang har blitt stilt. Men hvis den dagen noen gang kommer, og jeg håper den ikke gjør det, tror jeg at jeg ville lagt til Liszts Trøst nr. 3 på repeat og slutt fred med det. Det er noe i det stykket som ikke ber deg om noe. Den sitter bare ved siden av deg. Jeg tror det er det jeg trenger til slutt.
Hvor kan folk finne musikken din/mer informasjon?
All musikken min er tilgjengelig på Spotify, Apple Music og YouTube Music. Min siste singel Faller for deg med Martello er ute nå.
Alan Corr
