Vårt syvende årlige hele hjemmet ligger i Asheville, North Carolina, og det ferdige prosjektet er intet mindre enn fantastisk. For å gjøre det enda mer spesielt, samarbeidet vi med den myntede kunstneren Teju Reval, som illustrerte 16 bilder av hele hjemmet, som spenner over rom både inne og ute. Gjengitt i sin signatur håndtegnede stil, fanger arbeidet hennes perfekt den banebrytende lokkemåten og tidløse sjarmen til dette feriehuset i fjellsiden.
Vi har nylig fanget opp Teju for å snakke om hvordan hun begynte 2024 Hele hjemmet.
Teju Reval: Jeg kommer fra en datavitenskapsteknikk og forretningsbakgrunn, men å skape kunst ga meg alltid mye glede, så jeg bestemte meg for å bli kunstner på heltid i 2013. Jeg hadde egentlig ikke en plan, jeg bare dyttet inn i den. Jeg begynte å utforske alle veier – jeg gjorde kunstshow; Jeg begynte å selge kunsten min på online markedsplasser; Jeg gjorde kunstverksteder osv. Og så snublet jeg over myntet og beundret øyeblikkelig deres estetikk og begynte å underkaste seg designutfordringene deres i håp om at en dag ville kunsten min bli valgt for deres vakre produkter. Og det var slik jeg ble hekta på å designe for myntet.
Hb: Som en myntet kunstner, hvordan har opplevelsen din formet din tilnærming til å illustrere rom på en måte som resonerer med mennesker? Hvordan har det å jobbe med Minted påvirket reisen din som kunstner?
Tr: Gjennom årene har jeg sett folk sette pris på kunst som gjenspeiler livet i dens sanne form. Så å fange essensen av et rom på en morsom og tiltalende måte mens jeg opprettholdt et trend-fremover og moderne utseende var mitt mål når jeg illustrerte for dette prosjektet. Minted har vært med på å gi en plattform for å finpusse ferdighetene mine og være flink med designtrender og teknikker på grunn av det store antallet og mangfoldet av produkter vi designer for.
Hb: Hvordan vil du beskrive din kunstneriske stil, og hvordan tilpasset du den til å lage illustrasjoner for hele hjemmeprosjektet?
Tr: Min kunstneriske stil er først og fremst veldig håndtegnet og har råheten i tradisjonelle medier i motsetning til digital perfeksjon. Da jeg fikk den fantastiske muligheten til å illustrere for hele hjemmeprosjektet, prøvde jeg å illustrere interiøret i en rekke medier (trekull, blekk, gouache og fargede blyanter). Selv om jeg liker å illustrere med forskjellige medier for forskjellige prosjekter, valgte vi Gouache som medium for dette prosjektet på grunn av det nydelige fargene og unike utseendet etter trykk og publisering.
Hb: Hvordan var ditt første skritt i å nærme seg hele hjemmeprosjektet, og hvordan så den kreative prosessen ut fra start til slutt?
Tr: Mitt første skritt i å nærme seg hele hjemmeprosjektet var å forstå hver deltakende designerverk for dette prosjektet og å visualisere historien de prøvde å fortelle med hvert rom. Jeg ville sammenstille hvert roms stemningsbrett, designelementer og mockups. Deretter begynte jeg å tegne plassen ut, male med gouache og skanne den til Photoshop for redigering og digitalisering.
Hb: Var det noen spesifikke teknikker fra din personlige stil som du innlemmet i illustrasjonene, og som følte du var den viktigste å vise frem?
Tr: Jeg prøvde å opprettholde råheten i håndtegnede illustrasjoner ved å fremheve de tykke malingene og penselstrøkene med maleri med Gouache. Det var viktig å vise frem den maleriske stilen med å illustrere mens du opprettholdt designerens essens av en ren designestetisk og moderne dekor.
Hb: Hvilken del av hele hjemmeprosjektet var det mest spennende for deg å illustrere, og hvilken spesifikk vignett er du mest stolt av?
Tr: Jeg likte grundig å illustrere hvert rom, det være seg Kelsey Leigh Design Co.’s Kitchen eller Byron Risdons gjesterom. Men min mest favoritt var å illustrere Heidi Woodmans eieresuite. De rike fargene på interiøret og tapetet var perfekte for gjengivelse og gjenskaper med maling.
Hb: Hvordan utfordret arbeidet med teamet av designere eller utvidet din kunstneriske tilnærming under dette prosjektet?
Tr: Det var fantastisk å jobbe med de fantastiske Hearst, Whole Home og Designer -teamene. De ga meg alle ressursene jeg trengte for å visualisere hvert rom. Det inkluderte stemningsbrett, fotografier, mockups og detaljer om de enkelte møbler og stoffer. Teamet på bakken sendte meg til og med på arbeidsoppgradering av bilder, slik at jeg kunne få en bedre visualisering av mellomrommene for å illustrere.
Hb: Hva vil du si var den største utfordringen med å oversette interiør og utvendig design til illustrasjonene dine?
Tr: Fordi dette var et fartsfylt, tidsfølsomt prosjekt, måtte jeg samtidig illustrere mellomrommene mens de ble dekorert. Det var til tider utfordrende å visualisere og illustrere et rom basert på designerens visjon når innredningen fremdeles var et arbeid som pågår og den ennå ikke hadde blitt installert. Noen ganger måtte vi bevege oss rundt møblene eller legge til ekstra tilbehør. Men det var det som gjorde dette prosjektet veldig unikt – det var som ingenting jeg noen gang hadde jobbet med før, og samtidig var det ekstremt tilfredsstillende, givende og super morsom.
Tr: Å få illustrere visjonene til noen av de beste interiørarkitektene i bransjen var høydepunktet i dette prosjektet. For en kunstner er emnet nøkkelen, så jeg følte meg veldig heldig som fikk en mulighet til å illustrere hele hjemmet. Det var rett og slett fantastisk og veldig tilfredsstillende å tegne og male slike smakfullt kuraterte rom og dekor.
Hb: For de som ønsker å utforske mer av kunsten din, hvor kan folk finne arbeidet ditt?
Tr: Min kunst kan bli funnet på Minted, The Met, Pottery Barn Kids, Disney, Target, Hudson Baby og Kate & Laurel.
For mer, sjekk ut Teju’s nettsted og finn henne på Instagram.
Handle Teju’s utskrifter
Dog Study Print
Nå 92% avslag
