Den britiske kunstneren David Hockney, en av de mest innflytelsesrike og definerende skikkelsene innen samtidskunst, hvis malerier fanget verden i strålende farger, har dødd 88 år gammel, kunngjorde publisisten hans.
Hyllesten strømmet inn for 1960-tallets popkunstpioner som etablerte seg som en globalt anerkjent maler og mestertegner og fortsatte å male, eksperimentere og stille ut helt frem til sin død.
«Jeg tror jeg har noe å si til folk – det er derfor,» sa han til Daily Telegraph i oktober i sitt siste store intervju.
Publicisten Erica Bolton hyllet ham som «en av de viktigste skikkelsene innen samtidskunst på både det 20. og 21. århundre», og sa at han døde «fredelig hjemme» i London i går, en måned før hans 89-årsdag.
«Hans syv tiår lange karriere og produktive oeuvre var preget av hans multimediale tilnærming til å lage bilder, en intellektuell undersøkelse av skildringens og perspektivets natur, og en vedvarende forpliktelse til å feire og skildre verden rundt ham,» sa uttalelsen hennes.
I følge publisisten hans blir han overlevd av sin mangeårige partner Jean-Pierre Goncalves de Lima, to brødre og «mange nieser, nevøer, grandnieser og grandnevøer».
Vi trenger ditt samtykke for å laste dette rte-spillerinnholdetVi bruker rte-player til å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
Hør, via RTÉ News: Jennifer Fahy, kunsthistoriker feirer David Hockney
Storbritannia ble anerkjent over hele verden og gjorde ham til en æresfølge i 1997. Tidligere i år ble Mr Hockney en av få ikke-franske borgere som ble tildelt det høyeste nivået av Frankrikes viktigste sivile ære, Legion d’Honneur.
Pompidou-senteret i Paris – som holdt landemerke Hockney-utstillinger i 1999 og 2017 – sa at han var «kreativ til slutten av livet ved å stadig fornye ideene sine».
Verkene han etterlater seg forblir «blendende, levende og evige», la det til.
Hockney ble født som det fjerde av fem barn i 1937 i Bradford, Nord-England, og trosset konvensjonene i Storbritannia etter krigen, og innså ung at han var homofil og ønsket å bli kunstner.
En samvittighetsfull nekter som avtjente militærtjeneste som sykehusbetjent, trente han ved Bradford School of Art og deretter ved Londons Royal College.
Mr Hockney fanget alt fra bekymringsløse 1960-tallets California – hvor han flyttet til i 1964 – til det bukoliske landskapet i hjemlandet hans Yorkshire, og fortalte The Telegraph at han var «lykkeligst når jeg maler».
I 2018 ble hans ikoniske svømmebassengbilde, «Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)» solgt for 90,3 millioner dollar i New York, og satte ny auksjonsrekord for en levende kunstner. Han ble avsatt av Jeff Koons «Rabbit» et år senere.
Spesielt portrettene hans var elsket.
En talskvinne for statsminister Keir Starmer kalte Hockney «en av Storbritannias mest berømte artister».
«Hans livlige, umiddelbart gjenkjennelige arbeid påvirket generasjoner av kunstnere,» la hun til.
Høgskolen der Mr Hockney først studerte kunst hyllet ham som en av «Bradfords mest inspirerende sønner».
Viseadministrerende direktør ved Bradford College, Liz Leek, sa: «David Hockney var ikke bare en av verdens største artister, men også en av Bradfords mest inspirerende sønner.
«Hans reise fra Bradford School of Art til internasjonal anerkjennelse legemliggjør den transformative kraften til utdanning og kreativitet.
«Han er fortsatt en kilde til enorm stolthet for høyskolen vår, byen vår og det bredere kulturelle samfunnet.»
I 2014 kåret høgskolen en seks-etasjes bygning på campus til «David Hockney Building» til ære for kunstneren.
Mr Hockney «omformet kursen for moderne kunst,» sa presidenten for Royal College of Art i en hyllest.
Hockney studerte ved høyskolen fra 1959 til 1962.
President og rektor ved institusjonen, professor Christoph Lindner, sa: «David Hockney forble en definerende stemme i kunsten gjennom hele livet hans. Hans grenseløse nysgjerrighet, fargebeherskelse og omfavnelse av nye teknologier omformet kursen for moderne kunst.
«Arven hans vil fortsette å inspirere og utfordre kommende generasjoner av artister.»
I en hyllest til kunstneren sa Royal College of Art at Hockney «raskt utmerket seg for sin originalitet og tekniske glans».
«Tildelt Royal College of Art gullmedalje i 1962, hans tidlige arbeid demonstrerte en dristig stilistisk rekkevidde, og selv da ble han anerkjent som en mestertegner og en stigende stjerne i britisk kunst,» sa de.
«Selv om han ofte utfordret konvensjonen, sa Hockney alltid at han følte seg hjemme på RCA.
«Hockneys karriere var en ledende skikkelse i popkunstbevegelsen og spenner over maleri, tegning, fotografi, trykking og scenedesign.
«Hans kunstverk kan karakteriseres av hans fascinasjon for lys og rom, så vel som hans utsøkte bruk av farger som forble unikt hans egen. Hans konstante eksperimentering redefinerte hva en kunstner kunne være i moderne tid.»
Kjent for eksperimentering – med grafikk, fotografi og scenedesign ved siden av maleri og tegning – Mr Hockney tok i bruk moderne teknologi etter hvert som den dukket opp.
Han brukte iPads og jobbet til og med med utviklere for å lage skreddersydde apper, ifølge en National Portrait Gallery-profil.
Han fortsatte også å vise frem. Londons Serpentine Gallery holder for tiden sin første utstilling der, unnfanget i nært samarbeid med kunstneren og med nye malerier av ham.
Vi trenger ditt samtykke for å laste dette rte-spillerinnholdetVi bruker rte-player til å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
Fremtidige utstillinger på Londons Tate og Oslos Munch-museum var under utvikling.
Tate Britain-direktør Alex Farquharson sa at det ville samarbeide med kunstnerens team for å realisere to prosjekter som er planlagt for neste år – og påpekte at Hockney-utstillingen i 2017 var den mest besøkte i institusjonens historie.
De inkluderer Tate Britain som igjen viser ut hans syv tiår med arbeid og Tate Moderns Turbine Hall som er vert for en multimediainstallasjon av hans berømte design for operasett.
«Davids bortgang avslutter et ekstraordinært arbeid preget av gjenoppfinnelse,» sa Farquharson.
«Han rørte så mange, med sitt forbløffende talent, sin kjærlighet til kunst og livet, og sin dype og ukonvensjonelle innsikt. Hans arbeid fortsetter å påvirke vår kultur, langt utenfor kunstverdenen.»
Akkreditering: AFP
