Chris O'Dowd skal spille hovedrollen i Conor McPhersons nye skuespill i Gate Theatre

En ny produksjon, Den lysende luftenfra den prisbelønte forfatteren Conor McPherson åpner i Gate Theatre i Dublin i morgen kveld.

Stykket, som er regissert av forfatteren, er satt i en landlig gård i Irland på 1980-tallet, og får sin irske premiere, etter å ha spilt på Old Vic i London i fjor med en rollebesetning som Sean McGinley, Brian Gleeson og Chris O’Dowd.

McPherson sa at historien finner sted «oppe rundt Sligo, den typen område, og den ligger i et hus ute på landsbygda» og la til at den forteller historien om «en bror og søster som er voksne som bor sammen på dette stedet der de vokste opp, og de tuller med der».

McPherson sa at søsknene i hjertet av historien «ikke har mye penger, det er ikke mye som skjer, og så kommer onkelen deres, som er en ekskommunisert prest, som egentlig leter etter et sted å være, og ting begynner å bli rørt når broren deres, spilt av Chris O’Dowd, også kommer for å prøve å bli involvert i hele dette rotet».

Den lysende luften beskrives som «et hjemsøkende nytt skuespill om lengsel, magi og skjebnene som river oss fra hverandre» der voksne søsken, Billie og Stephen, «deler familiens hjem på sin egen semi-funksjonelle måte».

McPherson sa at den ekskommuniserte onkelen, p. Pierre, og den fremmedgjorte broren, Dermot, ankommer for å forstyrre det hele, og vekker skjulte krefter med ødeleggende konsekvenser.

For O’Dowd, som spiller Dermot, gleder han seg til å bringe stykket til et irsk publikum etter å ha vært en del av rollebesetningen på den første forestillingen i London.

«Det er mye mer craic, fordi du har det første vakre øyeblikket med et publikum hver dag i uken der du kommer inn og viser hele denne historien som noen andre har skapt for deg, og det er fantastisk,» sa han.

O’Dowd beskrev karakteren hans som en «komplett blackguard», og uttalte hvordan «å gjøre det foran folk og høre ohs og ahs av som, åh, for en idiot, eller for en fryd, og deretter falle fra hverandre, får du se det i sanntid, og det legger til det du gjør!» sa han.

Når han ønsket å være en del av denne produksjonen, sa han: «Jeg er en stor fan av Conors arbeid, og vi kom begge gjennom UCD i forskjellige generasjoner, så da jeg begynte å spille og bli sint på skuespill og sette på ting, var det hans tidlige arbeid vi gjorde, som Dette Lime Tree Bower«.

Derbhle Crotty, som spiller Elizabeth, beskrev «gleden» ved å være en del av en stor rollebesetning i showet.

Hun skisserte hvordan showet forteller historien om «alle slags mennesker er i kriser i livene sine med alle slags relasjoner, relasjoner, feil mennesker som elsker feil mennesker, alle ingrediensene. og en følelse av det overnaturlige også».

Hun sa at det er «veldig fartsfylt, veldig morsomt og veldig rørende».

På spørsmål om hvorfor han hadde satt stykket i nordvest på 1980-tallet, sa McPherson at han bestemte seg for å sette det i Irland i 1981 eller så «fordi rundt den tiden ville jeg ha vært rundt 10 kanskje, og jeg pleide å reise på ferier opp til Co Leitrim, og historier om folklore og magi var fortsatt veldig mye i luften, og det kan føles som en gammel historie.

«Og slik at den muntlige tradisjonen fortsatt føltes ganske levende på det tidspunktet. Så å sette skuespillet rundt der, tror jeg, lar disse tingene leve litt mer for meg.»

Derbhle Crotty i The Brightening Air. Foto av Patricio Cassinoni

Dubliner McPherson, som har hatt internasjonal anerkjennelse med sitt forfatterskap med produksjoner inkludert The Weir og Jente fra Nordlandet, sa at hjemkomsten markerer et spesielt øyeblikk for ham.

Hans forfatterskap har gitt ham Laurence Olivier Award, New York Critics’ Circle Award, Evening Standard Award, London Critics’ Circle Award og fem Tony Award-nominasjoner.

«Gate Theatre er der jeg først hadde skuespillene mine i Dublin som profesjonelle produksjoner, så det er fantastisk å være tilbake her. Det er et flott sted, og det er veldig spennende å være her, siden jeg elsker å jobbe i Dublin,» sa han.

Han sa at han «elsker å være i rommet med skuespillere».

Han sa: «Det er alltid så inspirerende, og det er virkelig en fin måte for meg å fullføre stykket fordi de alltid har fantastiske ideer, og det er alltid flott å prøve ting.

«Så, for meg, å regissere mitt eget arbeid, er det egentlig bare en måte å tillate en viss mengde frihet inn i rommet, som ironisk nok, hvis du jobber med en annen regissør, er de noen ganger litt strengere med å holde manuset slik det er, mens jeg tror noen ganger at jeg er litt lettere og bare prøver å la ting skje, så det er derfor jeg regisserer.»

Han la til at «det er litt motintuitivt, men det fungerer for meg».

Etter å ha vært en del av rollebesetningen sa O’Dowd «når en av dramatikerne i generasjonen hans har et nytt skuespill og det er et irsk skuespill, føler du deg veldig heldig som har opprinnelsen til det».

Han la til: «Jeg har ikke spilt et skuespill i Dublin på 22 år, så det føltes at det var lenge på tide, så å ha et nytt stykke fra Conor, hvor det er satt til Irland og dette er den irske premieren og vi får ta det med hjem er noe helt spesielt».

Forestillingen går på Gateteateret til 30. august.