Det har vært nok et gyldent år for irsk musikk, og det var en rekke banebrytende album og kurveballer fra internasjonale aktører. Her er vår oppsummering av de beste postene i 2025
Topp 5 irske album
Dove Ellis – Snøstorm
Selvfølgelig er den mottatte visdommen for hotte nye akter å gi ut deres etterlengtede debutalbum på det nye året for å maksimere oppmerksomheten i en ellers rolig måned. Overlat det til den gåtefulle Galway-sangeren Dove Ellis å slippe debuten rett før jul når alle er opptatt med å se bakover og ikke til fremtiden. En lignende refusenik-ånd informerer Snøstormen godt navngitt plate hvis noen gang er der som en. Hans skjelvende, vaklende vokal høres uhyggelig ut som en litt mer utrøstelig Thom Yorke, og mange av disse sangene deler også Radioheads rastløse, lugubre følelse av uttømming – kun spilt av et avantgarde-folkeband. Han rister seg ut av torporen Gulsott – med sin rare see-saging sax og galopperende trommer, høres det ut som en avskjæring fra et lenge glemt 70-talls tradisjonsalbum. På bare 34 minutter, Snøstorm er et kort visittkort, men det er lastet med løftet om større og enda mer visjonære ting som kommer.
CMAT – Euro-land
Ciara Mary-Alice Thompson fant det søte stedet mellom trashy og stilig på hennes enormt underholdende tredje album. Dette nye settet med sanger hadde en av de mest minneverdige stemmene i nyere tid, og ga et skikkelig emosjonelt trøkk, men forsømte ikke hennes sære kvotient. Ikke la hennes OTT vaudevillian live-show lure deg heller, for under hennes hyperventilerende scenekunst ligger en veldig god låtskriver. Spor som Når en god mann gråter avviser countrystylingene for å levere en fullverdig kraftballade, Jamie Oliver bensinstasjon spiraler inn i et strålende alt-rock crescendo, og det er mange fakkelsanger også. Noen kommentatorer antyder til og med at «the Dunboyne Diana» hadde en finger med i at Bertie Ahern ikke deltok i presidentvalget etter tittelsporet til Euro-land ble litt av en hymne og samlingspunkt for sin tekst – «All the big boys/All the Berties/All the envelopes, yeah, they hurt me.» .Alle som rimer «Bertie» med «sår meg» er ok i boken min, og hvordan kan hun gå galt når hun har sanger med titler som Herre, la Teslaen krasje?
For de jeg elsker – Carving The Stone
For fire år siden slapp Dubliner David Balfe sitt debutalbum, en hjerteskjærende lovtale til sin avdøde beste venn. Den vant Choice Music Prize og markerte Balfe som en dyp og kraftig låtskriver. På denne blendende andre utflukten vender han blikket utover mot fødebyen sin, og det er et sted han nå sliter med å gjenkjenne. Med sin sikre klubbsentriske lyd og stolte Dub-aksent, Carving The Stone er opprør som en gammel skole lager rave. Balfe beskriver og anklager et liv langt fra festningene i det nye Dublin, der de unge er utestengt og den høyreekstreme toksisiteten gnager i frykten og følelsen av urettferdighet. Han forkaster også tyranni og «teknoføydalisme» i sosiale medier, og tilfeldig gate- og familievold. Sammen med A Lazarus Soul har Balfe blitt en skarpsindig og skarp kroniker av den nye ødeleggelsen av Dublin.
Nyfar – Alter
For Galway-akten NewDad var det et tilfelle av at hvis det ikke er ødelagt, ikke fiks det når det kom til deres andre album. Bandets debut i 2022, Madravar en overraskelseshit, en plate sprudlende med kjøttfulle kroker og Julie Dawsons fortryllende vokale vokal som vant sammenligninger med tidlige nittitallsakter som Curve og Slowdive. På Alterfinslipte de sin sårbare og truende lyd på flere sanger om besettelse, avhengighet og begjær som forsterket goth-kjernen deres til storslått effekt.
Sprints – Alt som er over
Dublin-firerstykkets forhemmende punkpop-lyd krystalliserte seg på deres voldsomme andre album. Frontet av den kompromissløse frontkvinnen Karla Chubb og med Daniel Fox fra støyavskaffelsesforkjemperne Gilla Band på produksjonsoppgaver, er dette monolitiske greier, full pf-spenning, angrep og katarsis. Spor som den hule Til beinet husker tidlig PJ Harvey, Chubbs snerrende tilstand av oss talt-ord-adresse på Descartes er drevet av disharmonisk gitar, og Tigge destillerer Sprints ‘rabiate haster med stor effekt. Fantastisk milt.
Topp 5 internasjonale album
Rosalía – LUX
Rosalía Vila Tobella var allerede en Grammy-kransert stjerne i hjemlandet Spania og over hele den latinske verden da den ekstraordinære LUX ble utgitt i november i fjor. Men dette var albumet på alles lepper – og i deres ører – ved årets slutt. Hvor skal man begynne med denne musikalske polymaten? LUX (som betyr lys på latin) kan være en utmattende lytting, med hvert av de 15 sporene som prøver å overgå det som var før på grunn av ren ambisjon og en avvisning av å sitte stille. Ved å omfavne overskudd i Eurovision-stil, operatisk bombast og elektronika og ta inn alle slags metafysiske temaer, vil du tro at du hører på flere artister samtidig. Det synges på spansk, ukrainsk, katalansk, japansk, engelsk, hebraisk, kinesisk og tysk, men mest av alt er entall Rosalía flytende i popens lingua franca.
Turnstile – ALDRI NOK
Hardcore purister kan himle med øynene, men Aldri nok landet med en tilfredsstillende krise i 2025 med oppveksten til overherredømmet til Baltimore-akten Turnstile. Ved å blande eteriske lydlandskap, gitarnudling og shredding med den enormt emosjonelle vokalen til Brendan Yates, utstråler de ambisjoner og visjoner på et fjerde album som skulle bevise deres kommersielle gjennombrudd. Virvlende atmosfæriske oppveier den pummelende, peledrevne kraften til spor som Sålemens det episke Se opp for meg går opp og ned urskivene med voldsomhet og rolige mellomspill. Ok, kanskje Aldri nok er for jævla glanset, for sophisto og kanskje for melodiøst til å være virkelig hardcore, men bare føl vekten og kompleksiteten til disse sangene. Og ja, vi vet det Jeg bryr meg høres ut som politiet.
Gjess – Blir drept
Vi trenger ditt samtykke for å laste inn dette Spotify-innholdetVi bruker Spotify for å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
Det fjerde albumet fra det fortsatt ungdommelige Brooklyn-aktet Geese høres ut som en jamming-økt fanget på bånd etter en helge-bender i 1974. Det er et humørfylt beist som skifter fra ømhet til freak-outs, med frontmann Cameron Winters forslåtte vokal som gjør en ganske bra Eksil/Sticky Fingers Jagger drar på steder. Det er brennbare, kaotiske og tidvis surrealistiske ting. Gjess vet hvordan de skal skrive en vond ballade og la deres klassiske rockeinstinkter løpe løpsk. Hvis Geese blir varslet i Gen Zs ultimate rockeband, så må Gen Z ha tilgang til noen småbitte syttitalls countryrockplater og det Gram Parsons kjente kalte kosmisk amerikansk musikk.
Oliva Dean – Kunsten å elske
Vi trenger ditt samtykke for å laste inn dette Spotify-innholdetVi bruker Spotify for å administrere ekstra innhold som kan sette informasjonskapsler på enheten din og samle inn data om aktiviteten din. Se gjennom detaljene deres og godta dem for å laste inn innholdet.Administrer preferanser
Her er en for alle dere elskere der ute. . . Den raskt voksende britiske stjernen Olvia Dean havnet på manges sanger av året Spotty spilleliste med Hyggelig med hverandreen sofistikert bit av urban sjel med en tekst av universell appell. Det var mye mer hvor det kom fra på hennes ekstremt kule andre album. Det er en overdådig blanding av bossa nova, forførende soul og folk som traff nr. 1 over hele verden (inkludert Irland) og etablerte henne som en klok kroniker av hjertesaker støttet av et band med alle de riktige bevegelsene. Det er vintage, det er moderne og nesten umulig glatt.
Lily Allen – West End jente
Skilsmisse- eller bruddalbumet har vært en bærebjelke i popmusikken i flere tiår, rå skriftemål der slike som Bob Dylan, Bruce Springsteen, Fleetwood Mac og Marvin Gaye har avslørt påståtte ekteskapelige og romantiske svik. Men Lily Allens overraskelsesalbum, den frekke tittelen West End jentevar på et annet nivå. En brutal nedbryting av mannen hennes gjennom fem år, skuespilleren David Harbour, takler hans påståtte utroskap med sarte vidd og skjør sarkasme. Jada, Lily var aldri det du kan kalle en tradisjonell kone, og de faktiske sangene sto i fare for å bli oversett i søket etter tabloid titteltatel, men det hjalp også spor som Madeline og Pussy Palace leve sitt eget liv. Alltid dyktig til å pakke inn harde ord og pittige putdowns i fengende poplåter, West End jentesom ble spilt inn på bare åtte dager, ser londoneren gjøre skittentøyet hennes offentlig og komme opp med å lukte roser.
Flere musikknyheter, anmeldelser og intervjuer her
