En ting som kobler ‘Stayin’ Alive ‘av The Bee Gees,’ Don’t You Glem meg ‘av Simple Minds for Breakfast Club og’ Purple Rain ‘av Prince, er at de alle kan anses å være klassiske sanger.
Men en annen tråd som forbinder dem er at de alle var skrevet spesielt for filmer.
Dette er selvfølgelig ikke en klubb som er bebodd helt av gode sanger. Andre «Made for Movies» -musikk inkluderer Celine Dions ‘My Heart Will Go On’, Bryan Adams » Everything I Do ‘og Aerosmith’s’ Don’t Want to Miss a Thing ‘.
Men det er en trend som fortsetter til i dag, med moderne eksempler inkludert ‘Happy’ av Pharrell Williams og ‘Hva ble jeg laget for?’ av Billie Eilis.
Og anken er (relativt) åpenbar.
For et filmstudio får det binde filmen til en stor navnartist – som tilfører et annet element av eksponering for utgivelsen. Kanskje gir det litt kunstnerisk troverdighet eller i det minste noe fengende for å bidra til å skape en positiv forening for publikum.
For artisten er det en ekstra måte å tjene penger på arbeidet ditt – noe som blir stadig viktigere i en tid når streaming alt annet enn har erstattet salget av fysisk musikk. Å være en del av en filmutgivelse betyr også at sangen din blir hørt av menneskene som går for å se filmen – noen av dem kan gå og finne mer av arbeidet ditt, og kanskje til slutt bli fans.
Selv om det er tilfeller der sanger blir knyttet til filmer, selv når de ikke var skrevet spesielt for dem.
I 2012 ga Soundgarden ut sin første sang på 15 år som en del av den kommende Marvel Avengers -filmen. Avdøde Chris Cornell sa at de gjorde dette fordi – med plateselskapsmaskinen ikke lenger så kraftig som den en gang var – hadde dette blitt måten å få ny musikk foran mennesker; Det var ingen store plateselskapsmaskiner som promoterte ting lenger.
Noen ganger blir de eksisterende sangene for alltid knyttet til filmen som inneholder dem.
Som ‘Everybody’s Talking’ av Harry Nilsson – som kom ut to år før den ble brukt i Midnight Cowboy. Eller ‘All Star’ av Smash Mouth, som ikke ble skrevet for en film, men som faktisk dukket opp i mange – inkludert Mystery Men, Rat Race og Shrek – som førte til at den ble en stor hit globalt.
Hvordan sparte Batmans lydspor SEAVE SEALs karriere?
Seal sprengte på scenen med sitt selvtitulerte debutalbum i 1991 og hadde store hits med ‘Killer’ og ‘Crazy’.
Tre år senere fulgte han det opp med sitt andre album – også forvirrende, kalt Seal – som inkluderte ‘Kiss From A Rose’, selv om den sangen faktisk hadde sin opprinnelse helt tilbake i 1987.
Og verken albumet eller singelen gjorde det spesielt bra. Ifølge Seal, bare måneder etter utgivelsen av albumet, så det stadig mer sannsynlig ut at han ble droppet av plateselskapet hans.
Men så fikk han en samtale fra filmskaperen Joel Schumacher – som hadde gjort slike som St Elmo’s Fire, The Lost Boys og falt ned. Schumacher hadde også fått i oppgave å hente Batman -franchisen etter Tim Burtons duologi med Michael Keaton.
Schumacher sa at han var tilhenger av Seal – og spurte om han kunne bruke ‘Kiss fra en rose’ for en kjærlighetsscene som involverte Bruce Wayne og Nicole Kidmans karakter, Dr. Chase Meridian.
Seal sier ja – men da kom Schumacher tilbake og sa at det ikke egentlig ikke var en passform for den scenen. Men da han likte det så godt, valgte han i stedet å stikke det på sluttkredittene i stedet.
Det kan virke som en demosjon, men som Seal sa etter, hva det betydde var at du hadde publikum rundt å forlate teatret med sangen hans som ringte i ørene.
Og det ser for sent, en global smash -hit. Det tjener en enorm sum penger for Seal – og sparer musikkarrieren i prosessen.
Hvilke andre handlinger ble reddet av en film?
Survivor hadde gitt ut to album på begynnelsen av 1980 -tallet, og ingen av dem hadde gjort det bra. De var overbevist om at plateselskapet deres var i ferd med å la dem gå – helt til de fikk en telefon fra Sylvester Stallone, som ønsket en punchy sang for bruk i en montasje i sin tredje Rocky -film.
Og det er et stort element av hell for dem i dette, fordi Stallone opprinnelig hadde prøvd å få «en annen biter støvet» av dronning, men de hadde nektet å la det brukes i filmen.
Som et resultat gikk han i stedet for å overleve, og ba om en sang med en sterk takt som ville matche opp med at noen av slagene ble kastet i filmen.
‘The Eye of the Tiger’ er resultatet, og selvfølgelig ble det en stor hit, og er fortsatt en hymne som fremdeles er umiddelbart gjenkjennelig fra åpningssekundene.
Det ble også navnet på Survivors tredje album, og de hadde en lang og vellykket karriere med åtte album totalt, hvorav den siste kom ut i 2006.
Har sanger for en film noen gang landet noen i juridiske problemer?
Ja – for eksempel Ray Parker Jrs sang ‘Ghostbusters’ for 1984 -filmen med samme navn.
Produsentene av filmen hadde faktisk gått til å begynne med til Huey Lewis for en sang. Men han avviste, sannsynligvis fordi han allerede var påmeldt for å lage en sang for en annen film – Back to the Future. (Det resulterte i hans hit ‘The Power of Love’).
Til tross for at han slo Ghostbusters ned, brukte produsentene sangen ‘I Need a New Drug’ som et midlertidig bakgrunnsspor mens de skjøt og redigerer.
Etter å ha blitt avvist av Fleetwood Mac’s Lindsey Buckingham, rekrutterte de deretter Ray Parker Jr for å skrive den faktiske sangen.
Som referanse ga de ham opptakene de hadde filmet, så vel som Huey Lewis -sangen de hadde brukt som et midlertidig spor. De ba også om at han skulle finne en måte å jobbe filmens tittel i sangen, og fordi han var en siste utvei, ga de ham veldig kort tid til å snu noe.
Til slutt tilbrakte han en helg på å jobbe med en sang og presenterte dem sangen vi alle kjenner i dag.
Det ene problemet er at det har mer enn en passerende likhet med Lewis » Jeg trenger et nytt stoff ‘. Som et resultat lanserer Lewis en plagieringssak – som blir avgjort utenfor retten, og han får tross alt royalty for sangen.
Men det er en annen vri på historien – fordi det oppgjøret kom med en konfidensialitetsklausul. Spol frem til 2001, og Lewis forteller historien til VH1, som ber Parker om å saksøke Lewis for å ha brutt avtalen deres-noe som resulterer i at han også får litt penger ut av det hele.
Hva med sanger som ble laget hits av TV -serier?
Dette var et fenomen som på en måte var begrenset til 90 -tallet.
Mens TV -serier tradisjonelt hadde brukt temalåter, begynte det å endre seg på 80 -tallet. På 90-tallet hadde disse showene virkelig globale publikum-som også falt sammen med at fysisk musikksalg som leste deres pre-digitale topp.
Sannsynligvis det beste eksemplet på et TV -show som skapte en hit var venner og ‘I’ll Be There For You’ av Rembrants.
Igjen ser vi et element av flaks her – fordi piloten til venner brukte ‘skinnende glade mennesker’ av REM for åpningskredittene.
Men det bandet ville ikke at sangen deres skulle brukes på et TV -show. Så i stedet slo to av venners skapere – Martha Kaufmann og David Crane – seg sammen med låtskriver Allee Williams for å lage en 45 sekunders sang som passet showet.
Da skuret Warner Bros, som var et plateselskap så vel som et TV -studio, artistenes vaktliste for et tilgjengelig band – og landet på rembrene.
Og selvfølgelig ble showet raskt en hit, og folk ble også forelsket i sangen. Det førte til at bandet skrev ekstra tekster for å strekke det ut i en mer enn tre minutters lang sang som kunne spilles på radio og TV.
Det er ikke kjent hvor mye bandet laget av den sangen – men det anslås å være i millionene.
Gitt at venner som helhet fremdeles tjener hundrevis av millioner av dollar i året for alle involverte, tjener de sannsynligvis fortsatt litt av gjentakelsene til i dag også.
Hva med ytterligere 90 -talls perle – ‘Jeg vil ikke vente’?
Dette er av Paula Cole – skrevet i 1996 for sitt eget album, og ble deretter hentet til bruk på TV -showet Dawson’s Creek.
Igjen – litt flaks var involvert, fordi produsentene opprinnelig ønsket ‘hånd i lommen min’ av Alanis Morrissette. Men da hun bestemte seg for at hun ikke ville at det skulle bli brukt, måtte de gå på jakt etter en erstatning i siste øyeblikk.
Og igjen foreslo Warner Bros en artist de hadde en lenke til og en sang de hadde lisensen for – og resten er historie.
Og mens Cole ville ha tjent penger på det – og solgt album og spillebilletter på baksiden av populariteten – avslørte hun nylig at hun ikke hadde fått noen royalty fra sangen på mange år.
En del av grunnen til det er fordi skaperne sluttet å bruke den på DVD -utgivelser – og deretter streame versjoner – for å spare penger.
For å prøve å motvirke denne Cole har nå spilt inn på nytt og publisert sin egen versjon av sangen-Taylor Swift-stil-og ba folk velge den over originalen.
Netflix har også nylig inngått en avtale om å bruke sin versjon av sangen på showet, som den har streamingrettighetene til. Det har gjort fansen veldig fornøyd.
Hva med komponister?
Det er så mange tilfeller der en sangs lydspor er ikonisk ikke på grunn av en sang – men på grunn av temamusikken som ble laget for den.
Få vil hevde at kongen av det ikoniske temamelet er John Williams. Han er ansvarlig for de ekstremt kjente temaene bak Star Wars, Indiana Jones, Superman, Jurassic Park, ET, Jaws, Schindler’s List, Harry Potter og Home Alone. Og han har gjort musikken for så mange andre klassiske filmer utover dem.
Derfor hevet han sannsynligvis et øyenbryn eller to da han nylig ble sitert for å si at han aldri virkelig likte filmmusikk veldig godt.
Hans klage er at de har en tendens til å bare være fragmenterte og flyktige – i motsetning til noe komponert for en opera eller symfoni. Det er utført av det faktum at selv om et lydspor kan ha et ikonisk øyeblikk, er de fleste filmresultater designet for å sitte i bakgrunnen – og setter en stemning, men ikke distraherende seere fra handlingen eller dialogen.
Men fortsatt er det så mange andre elskede filmkomponister – som Hans Zimmerman, Danny Elfman – kanskje mest kjent for sitt arbeid med Tim Burton, men han har gjort mange andre lydspor – Ennio Morricone, Howard Shore, Vangelis og Quincy Jones.
En artist som har gjort en meget vellykket overgang til komponist er Trent Reznor – mannen bak Nine Inch Nails – som har laget en rekke filmpoeng i samarbeid med Atticus Ross.
Det representerer et bemerkelsesverdig skifte for ham-å ha sunget om ekstremt mørke temaer på 90-tallet-som avhengighet, depresjon og selvskading-til nå å ha to Oscars for filmarbeidet hans, inkludert en for sitt arbeid med en Disney/Pixar-film.
Bortsett fra filmer har det også vært noen utrolige TV -melodier. Det inkluderer Mike Post, som er John Williams fra TV -musikk.
Han er mannen bak den beryktede Law & Order -musikken – men også temaer for A -Team, Rockford Files, Magnum Pi, Doogie Howser, Hill Street Blues og Quantum Leap blant andre.
