For Oscar-vinner Juliette Binoche, sjefen for fjorårets jury ved filmfestivalen i Cannes, er det ikke vanskelig å forstå hvorfor filmene som lyktes på Croisetten fortsetter å vinne utmerkelser i Hollywood.
Og det er ikke på grunn av nylige reformer for å gjøre de stemmeberettigede medlemmene av Academy of Motion Picture Arts and Sciences mer mangfoldige.
«Styrken til disse filmene fører til deres suksess,» sa Binoche til AFP i et intervju i Los Angeles.
Det virker absolutt som om Cannes-juryen tok noen profetiske valg: Filmmengden som hadde premiere på festivalen fikk totalt 19 Oscar-nominasjoner.
Norsk familiedrama Sentimental verdisom vant andreprisen, Grand Prix, og den brasilianske thrilleren Den hemmelige agenten er begge i konkurransen om beste film ved Oscar-utdelingen søndag 15. mars.
Se: Traileren til Sentimental verdi
Cannes’ beste gullpalmevinner, Det var bare en ulykkeog roadtrip-filmen med rave-tema Siratsom fikk en spesiell jurypris, vil konkurrere med disse to titlene for beste internasjonale film ved Oscar-utdelingen.
«Det er fordi disse filmene er så vakre, så unike og så sterke at de noen ganger går mot strømmen,» sa Binoche.
«Det er ikke vanskelig å gjenkjenne filmer med sin egen styrke,» sa den 61 år gamle skuespillerinnen som, i tillegg til sin Oscar-pris for Den engelske pasientenhar vunnet priser på festivalene i Venezia, Berlin og Cannes.
«Forsoning»
Oscar-utdelingen og filmfestivalen i Cannes har ikke alltid hedret de samme filmene, med den prestisjetunge begivenheten i Frankrike som ofte lener seg mot verk av auteurregissører, noen av dem ekstremt politiske.
Men for rundt et tiår siden, da flere internasjonale velgere ble invitert til å bli med på akademiet i kjølvannet av #OscarsSoWhite-skandalen, har prisvinnerne fra de to gallaene ofte møttes, og Cannes har omfavnet rollen som en Oscar-klokke.
I løpet av de siste fem årene har to filmer vunnet både Gullpalmen og Oscar for beste film: den sørkoreanske klassens satire Parasitt og fjorårets Anora fra manusforfatter-regissør Sean Baker, en kjæreste innen amerikansk indiekino.
Det har bare skjedd fire ganger på 80 år, og det kan ikke skje i år, med Jafar Panahis Det var bare en ulykke ikke i beste bilde-striden.
Se: Traileren til Det var bare en ulykke
Så var Panahis arbeid, som setter søkelyset på dilemmaene til en gruppe vanlige iranere når de konfronterer en mann de mener har torturert dem i fengsel, ikke gitt sin forfall?
For Binoche «finnes det ikke noe som heter virkelig verdi, fordi en film bare tilhører seg selv».
«Man kan kritisere filmen ved å si at den ikke er helt bra spilt, men det er bare ikke skuespillere vi er vant til å se på skjermen fordi han brukte ikke-profesjonelle,» forklarte hun.
Men hun la til at Panahi, «som skrev dette manuset i fengselet i Iran, som sultestreiket», har fremhevet «rom… for forsoning med bøddelen sin».
«Endrer liv»
Den franske filmlegenden sier at det viktigste for henne med en film «er at den forandrer liv, forandrer folks samvittighet».
Binoche promoterer for tiden sin første regi-innsats, som forteller historien om en opplevelse som dypt påvirket henne.
In-I in Motion tilbyr et åpenhjertig blikk på hennes forberedelser til danseforestillingen hun skapte med den britiske koreografen Akram Khan, som hadde premiere i London i 2008.
Skuespillerinnen sier at de 120 showene lærte henne å møte frykten hennes.
«Hver gang trodde jeg at jeg skulle dø,» husket hun.
Filmen inneholder opptak fra øvinger, som hun redigerte, og inviterer seeren til å få et fugleperspektiv av det uvanlige kreative samarbeidet mellom skuespilleren og danseren.
Binoche sier å lage dokumentaren har lært henne at regi ikke er så forskjellig fra skuespill.
I begge tilfeller «må du være synkronisert med din egen intuisjon … du må tro på det du føler,» sa hun.
Etter å ha spilt i dusinvis av filmer, er Binoche ivrig etter å komme bak kameraet igjen.
Men på spørsmål om hva hennes neste emne kan være, sa hun med et smil: «Jeg kan ikke si mer om det».
