Donegal billedkunstner og filmskaper Myrid Carten har sagt at det å gjøre sin debutfunksjon, den brennende, svært originale Et behov i henne, har «endret» henne.
Den anerkjente dokumentaren, som vant publikumsprisen på Dublin International Film Festival i mars og nå er utgitt på utvalgte kinoer i Irland og Storbritannia, ser kunstneren snu linsen på hennes sprukket familie, revet fra hverandre av sorg, en omstridt arv og moren Nualas kamp med alkoholisme og mental sykdom.
I filmen er Nualas forsvinning katalysatoren for at Carten kommer hjem til Donegal fra London for å søke etter henne og kaste seg med vekten av en stadig mer fyldig familiedynamikk.
Det er et kraftig, entallverk.
Et behov i henne er en oppslukende, dypt personlig debutfilm
Veving av samtaler med familien med sjarmerende videokamera-bånd fra barndommen, fantastisk feiende, filmatiske 16 mm filmopptak av Donegal og skudd av arbeidet hennes som billedkunstner, tar filmen en looping, ikke-lineær undersøkelse av effekten av avhengighet på de som er nærmest deg. Dette er ikke enkle temaer, men Carten håndterer dem med et dyktig berøring, med øyeblikk av mørk humor og en overordnet følelse av kjærlighet og respekt for de på den andre siden av linsen.
Hun sa at den dypt personlige filmen skjedde «veldig organisk».
«Jeg trodde jeg lagde en film som i utgangspunktet var et arkiv for min mors familie fordi de alle var store karakterer og hadde gode historier å fortelle,» fortalte hun RTé Entertainment. «Det skiftet over tid på grunn av hva som skjedde med moren min, og det ble mer fokusert på forholdet vårt og spørsmålene som ble stilt av meg.
«Filmen så ut til å vokse i skala helt fra begynnelsen, så det er litt av en splittelse mellom prosessen med at jeg lager filmen, som var veldig intim, og deretter redigeringen og distribusjonen, som har blitt mye større enn vi så for oss.»
Opprinnelig forventet filmskaperen at historien skulle dreie seg om hennes avdøde bestemors hus, som ble liggende i sin helhet til onkelen Kevin, i stedet for å bli delt blant søsknene hans.
«Hjertet til arvefugler generelt har en tendens til å være, i Irland uansett, om mors kjærlighet og om hvem favoritten er,» sa hun. «Så jeg tenkte faktisk, dette er hjertet av løken, og vi legger bare til lag på utsiden.»
Carten landet på den kollokviale, tvetydige tittelen, Et behov i henne, Etter mye overlegg.
«Det knytter seg til hvordan det irske bruker språket som en måte å sjarmere på, lure, for ikke å si hva de mener. Men det er noe i det som også viser hvor uforståelig det er og hvor upinnelig de fleste av disse problemene er,» forklarte hun.
«Noen ganger (etiketter) som bipolar, som er veldig nyttig, forteller ikke hele historien. En rusavhengig, alkoholisme – forteller ikke hele historien. Jeg ville ha noe som var åpent nok til at det kunne bli universelt og at det også kunne brukes på noen, ikke bare min mor.»
Hun sa at moren Nuala alltid har støttet filmen.
«Min mors mentale sykdom og avhengighet har tatt bort mye av hennes verdighet til tider. Og jeg prøvde ikke å gjøre det. Jeg prøvde å vise henne som mor,» sa Carten. «Det var hovedkjøringen min, ikke for å snakke om alkoholismen hennes eller snakke om hvorfor hun er psykisk syk.
«Det var å snakke om hvordan jeg har kommet til å ha dette forholdet til henne og utfordringene med det og også skjønnheten i det. Og så, hennes rolle i film er moren – det er ikke den alkoholikeren, den bipolare.
«Jeg prøvde mitt aller beste for å være både ærlig og respektfull. Jeg prøvde å fokusere på øyeblikkene der alle virkelig gjorde sitt beste, og disse problemene var fortsatt så kraftige og dominerende.
«Ingen er baddie eller godbit her, det er bare at vi alle er mangelfulle og ødelagte, og hvordan overlever vi eller trives innen det? Hun har alltid vært veldig stolt av at jeg er kunstner. Hun oppmuntret meg til å gå på kunstskole. Selv om hun ikke forstår hva jeg gjør halvparten av tiden, som hun sier i filmen, er hun fremdeles støttende til den.»
Til tross for eksponeringen som følger med å takle en så personlig historie, sa Carten at hun ikke følte skremmelse og ble «veiledet av min motivasjon for å gjøre det», som var å «fortelle historien om det støttende rollebesetningen» i livet til en person som takler avhengighet.
Imidlertid slet hun med et øyeblikk hun opplevde under laget av filmen, da hun kom over moren sin sov på en benk i Belfast med en flaske rødvin i hendene. Carten slet med beslutningen om å inkludere det ubehagelige bildet i den endelige redigeringen, spesielt da hun følte mye selvdømming rundt beslutningen om å snu kameraet på moren.
«Jeg vet ikke hvorfor jeg filmet henne – det er det som var annerledes. Men å gå bort fra henne, jeg ville gjort det, det var vår uskrevne avtale,» sa hun. «Det er alltid slik det har vært – det er like mye for å beskytte henne som det er for å beskytte meg. At på en eller annen måte vil hennes verdighet bli beskyttet av at jeg ikke ser henne i den tilstanden.»
Hun mener handlingen med å lage denne filmen endret tilnærming.
«Jeg har egentlig ikke snakket om dette før, men jeg var i Belfast, og jeg kom ut og der var denne kvinnen som sovnet på føttene, det var 9.00 og hun hadde tydeligvis vært ute hele natten,» sa hun.
«Jeg gikk forbi henne, men da, fordi jeg jobbet med filmen, kom jeg tilbake og sjekket og hun lå på bakken og jeg ringte ambulansen. Jeg husker at jeg tenkte, jeg vet at jeg har endret meg. Vanligvis er oppførselen min, la dem gjøre det de trenger å gjøre.
«Men i det tilfellet trengte jeg å endre oppførselen min fordi jeg vet hva jeg gjorde da ikke var den beste responsen. Jeg vil heller ikke fortsette å plukke opp et kamera for å prøve å gi meg selv en viss følelse av kontroll i denne dynamikken lenger.
«Jeg gjorde det for denne filmen i denne tidsperioden, men nå må jeg takle familien min uten å spille inn ting! Men jeg tilgir meg selv for å gjøre det. Jeg forstår fortsatt ikke helt.»
Carten ble nylig mor selv, og ønsket en datter velkommen sammen med mannen sin. Hun sa at det føles som en «frisk start» i forholdet hennes til Nuala.
«Hun liker virkelig å være bestemor, og jeg tror det definitivt vil endre forholdet vårt fremover,» sa hun og la til at, «det er vanskelig å si, jeg er bare i ugresset i øyeblikket.»
Etter å ha studert kunst ved Goldsmiths University of London og Central Saint Martins Ual, kombinerte Cartens arbeidsopplysning og fiksjon for å avhøre hvordan vi blir kompromittert av våre fortid. Fra å se denne filmen, er det klart at hennes kunstneriske teft var tydelig fra ung alder, selv om hun er selvskrivende om sine uordnede barndomsvideoer.
«Jeg skjøt de tingene da jeg var 10 år og de båndene forsvant i årevis. Jeg husket alltid at det å være den gylne epoken for kreativiteten min og at jeg var et geni. Og faktisk, når jeg gjenoppdaget dem som voksen, innså jeg at de bare var rip-offs av Nickelodeon-show og Blind date«lo hun.
Kreativiteten hennes ble oppmuntret av en grunnskolelærer, som vises i en av arkivvideoene i filmen.
«Hun oppfordret oss virkelig til å være kreative og å oppleve verden gjennom kreativitet,» sa Carten. «Jeg tror det har holdt seg hos meg, ideen om at kreativitet kan være et utløp, spesielt rundt fag som var vanskelig å snakke om eller prosess.
«Men jeg prøvde mange forskjellige ting. Jeg ble en maler da og gikk på kunstskole, jeg lagde store skulpturer i starten. Men jeg ønsket alltid å være filmskaper og noen kjente igjen det og var akkurat som ‘Slutt å sveise, gå ut med kameraet’.
«Og jeg har aldri sett meg tilbake. Men jeg har også alltid ønsket å gjøre fiksjon. Så en stund prøvde jeg å flytte litt inn i det rommet. Det er noe jeg fremdeles vil gjøre i fremtiden.»
I tillegg til en dyp følelse av kjærlighet for familien, er filmen forankret med en tydelig følelse av sted og kjærlighet til Donegal.
«Donegal er et magisk sted og en del av magien og skjønnheten i den, som forholder seg til filmen generelt, skjønnheten kommer fra barrenheten, den er utilgivende. Og den har også en viss likegyldighet. All den siden av familien min, hele min avstamning har vokst opp rundt Errigal,» forklarte hun.
«Så det er en følelse av å være koblet til noe større enn deg selv, men også at noe større enn deg selv ikke bryr seg om det lille menneskelivet ditt.»
Et behov i henne lukkes kraftig med vakre opptak av Donegal -landskapet og to unikt kraftige irske sanger – Lankums The Wild Rover og Fontaines DC -er En heltes død.
Hun sa at hun følte seg «så takknemlig» for å ha begge sangene på lydsporet.
«Mannen min var musikkveilederen, og han lagde en spilleliste for meg, og den første sangen var The Wild Rover av Lankum, «husket hun.
Carten sa at så snart hun hørte sangen hun «kunne se slutten» av filmen spille ut. «Og så sa jeg til ham: ‘Du må få denne sangen. Vi har en seks minutters sekvens her, hvis vi ikke har denne sangen, er vi i trøbbel’.
«Og så Fontaines, jeg måtte skrive dem et brev for å prøve å få sangen. Jeg er så takknemlig for begge bandene for å være involvert.
«Jeg tror ikke de har sett filmen, men jeg håper at de gjør det, fordi jeg føler at filmen gjør rettferdighet mot disse sangene like mye som disse sangene gjør rettferdighet mot filmen.»
Et behov i henne er ute på utvalgte kinoer i Irland og Storbritannia nå.
